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Las pinturas de la edad media han sido analizadas y admiradas a lo largo de la era moderna por todos.
Podemos ver cientos y cientos de pinturas medievales para deleitarnos viéndolas y disfrutando de todos sus detalles y contrastes del arte medieval pintura.
Tabla de Contenido
Un viaje por los colores de la Edad Media: explorando la pintura medieval
Como historiador del arte con amplia experiencia en el medievo, he dedicado gran parte de mi carrera a desentrañar los secretos y la belleza de la pintura medieval. Un periodo fascinante donde el arte se convirtió en un poderoso instrumento para plasmar la fe, la sociedad y la visión del mundo de la época.
A lo largo de este viaje virtual, nos adentraremos en los talleres de los maestros medievales, descubriremos las técnicas que dieron vida a sus obras, analizaremos los estilos que marcaron la época y, por supuesto, contemplaremos algunas de las obras más emblemáticas de este periodo.
¿Qué es la pintura medieval?
La pintura medieval se refiere a las obras pictóricas realizadas en Europa durante un extenso periodo que abarca desde la caída del Imperio Romano en el siglo V d.C. hasta el Renacimiento del siglo XV. Se trata de un arte profundamente religioso, marcado por la influencia de la Iglesia Católica y la cosmovisión cristiana.
¿Cuáles son las características principales de la pintura medieval?
- Predominio de la temática religiosa: La gran mayoría de las obras medievales tenían como tema central escenas bíblicas, la vida de los santos o la Virgen María.
- Simbolismo: Los elementos pictóricos no solo representaban escenas, sino que también tenían un significado simbólico que debía ser interpretado por el espectador.
- Bidimensionalidad: Las figuras solían representarse de forma plana, sin volumen ni perspectiva.
- Uso del color: Los colores eran intensos y vibrantes, con un predominio del dorado, símbolo de lo divino.
- Variedad de técnicas: Se utilizaban diversas técnicas pictóricas, como el fresco, la pintura sobre tabla y la miniatura.
¿Cuáles son los estilos más importantes de la pintura medieval?
Dentro de la amplia producción artística de la Edad Media, podemos destacar algunos estilos principales:
- Pintura románica (siglos XI-XIII): Se caracteriza por su rigidez y hieratismo, con figuras alargadas y composiciones simétricas. [Imagen de Pintura románica medieval]
- Pintura gótica (siglos XIII-XV): Mayor naturalismo y expresividad en las figuras, composiciones más dinámicas y el uso de la perspectiva. [Imagen de Pintura gótica medieval]
- Bizantina: Influenciada por el arte bizantino, se caracteriza por el uso de fondos dorados y la representación idealizada de las figuras. [Imagen de Pintura bizantina medieval]
¿Cuáles son algunos de los artistas más importantes de la pintura medieval?
Entre los artistas más destacados de la pintura medieval encontramos:
- Giotto di Bondone: Considerado el padre del Renacimiento, introdujo el naturalismo y la perspectiva en la pintura. [Imagen de Giotto di Bondone medieval]
- Jan van Eyck: Maestro de la pintura flamenca, famoso por su realismo y la minuciosidad de sus detalles. [Imagen de Jan van Eyck medieval]
- Hieronymus Bosch: Pintor surrealista, conocido por sus obras llenas de simbolismo y criaturas fantásticas. [Imagen de Hieronymus Bosch medieval]
¿Dónde podemos ver las mejores obras de pintura medieval?
Numerosos museos alrededor del mundo albergan colecciones de pintura medieval. Algunos de los más importantes son:
- Museo del Louvre (París): Rica colección de pintura románica, gótica y bizantina.
- Galería Nacional de Londres: Amplia muestra de pintura medieval europea.
- Museo de los Uffizi (Florencia): Obras maestras de la pintura italiana del Trecento.
- Museo del Prado (Madrid): Importante colección de pintura medieval española.
¿Cómo podemos apreciar la pintura medieval?
Para apreciar la pintura medieval, es importante tener en cuenta el contexto histórico y cultural en el que se creó. Debemos prestar atención a la temática, la simbología y las técnicas utilizadas por los artistas. También es recomendable leer sobre la vida de los artistas y las corrientes artísticas de la época.
Imágenes de pintura medieval
El Estilo Bizantino de la Pintura de la Edad Media
El arte visual bizantino se mantuvo lo suficientemente estático a lo largo de la Edad Media para permitir el término barroco de estilo bizantino (aunque se pueden discernir fases sutilmente distintas).
La transición del arte romano (que es bastante realista) al estilo bizantino (que es bastante estilizado) ocurrió durante el período del cristianismo primitivo (ca. 200-500).
A lo largo de la Edad Media, la influencia del estilo bizantino se mantuvo constante en Europa occidental, especialmente en Italia.
La preocupación central del estilo bizantino es la impresionante presentación de figuras sagradas en la edad media pinturas.
Con este fin, las figuras se representan en posturas estilizadas (como si estuvieran posando para la imagen), serenas de expresión y, a menudo, con corona de halo.
La profundidad tridimensional se evita en gran medida en favor de un solo plano; esta plenitud es especialmente llamativa cuando las túnicas se dibujan con pliegues complejos (de modo que la túnica adquiere el aspecto de una cortina).
Mosaicos y murales Bizantinos
500-1453
El lienzo principal para el mosaico y la pintura bizantina fue el interior de la iglesia. Las grandes superficies estaban adornadas con figuras bíblicas, mientras que los espacios estrechos estaban adornados con patrones intrincados.
El interior en su conjunto a menudo se unía como una composición jerárquica, que transmitía la jerarquía de los seres en el universo cristiano.
El diseño central en forma de cúpula de las iglesias bizantinas fue ideal para la composición jerárquica.
La parte superior de la cúpula principal estaba típicamente dedicada a una representación gloriosa de Cristo; a menudo, los ángeles se colocaban inmediatamente debajo de él, y los santos debajo de los ángeles.
Las cúpulas estaban ocupadas por otras figuras cristianas primarias, como María y los apóstoles.
Una característica recurrente de los mosaicos bizantinos es un fondo dorado brillante.
Se produjeron 30 teselas de oro y plata (azulejos de mosaico) recubriendo una lámina de vidrio en una capa de hoja (a saber, lámina de oro o plata), luego rompiendo la lámina en cubos.
Las baldosas de vidrio en otros colores se produjeron de manera similar utilizando óxidos metálicos en polvo.
La mayor parte del arte y la arquitectura bizantina se encuentran en las tierras que rodean el Mediterráneo oriental.
Sin embargo, la esfera de la cultura bizantina se extendió a partes de Italia, las ciudades más famosas de Rávena y Venecia (ambas situadas en la costa este del norte de Italia).
Dada su ubicación, estas ciudades estaban sujetas a una fuerte influencia bizantina (e incluso formaron parte del Imperio bizantino durante algunos siglos), y produjeron mucho arte de estilo bizantino a lo largo del período medieval.
¿Qué son los Iconos Bizantinos?
500-1453
Además de la decoración arquitectónica, el principal medio del arte visual bizantino fue el icono: una pintura de panel de una o más figuras sagradas.
Si bien la mayoría de los íconos son simplemente retratos, algunas cuentan con escenas narrativas.
Los iconos, que (al igual que sus primos de mosaico y mural) presentan el estilo bizantino, tenían la intención de ayudar a los cristianos a entender las realidades espirituales.
Al proporcionar intermediarios visuales; no estaban destinados a ser adorados, ya que eso constituiría idolatría (objeto de culto, que está prohibido en el cristianismo).
Sin embargo, en varios puntos de la historia bizantina, las autoridades religiosas decidieron que los íconos eran idólatras y los destruyeron en masa.
El término iconoclasia (en griego, “imagen rompiendo”), que denota la destrucción intencional de objetos religiosos, surge de estas campañas de destrucción.
Edad Media y la Pintura de la Edad Oscura
500-1000
Al igual que en Europa del Este, la pintura de Europa Occidental experimentó un cambio del realismo antiguo a la estilización medieval.
El panorama político fracturado y caótico, sin embargo, impidió que Europa occidental se uniera por una única estética. En cambio, se desarrolló un mosaico de estilos regionales, conocidos como estilos bárbaros.
Los estilos bárbaros, que florecieron aproximadamente a lo largo de la Edad Oscura (ca. 500-1000), son bastante planos y estilizados, y se centran en patrones decorativos en lugar de figuras humanas.
Esto refleja la falta de familiaridad de los artistas germánicos con figuras o realismo; La forma primaria del arte germánico nativo era el trabajo intrincadamente modelado en metal y madera.
En el campo de la iluminación de manuscritos, el estilo bárbaro más exitoso fue el estilo insular de Gran Bretaña e Irlanda. (“Insular” simplemente significa “relacionado con una isla”.)
Desarrollado conjuntamente por celtas y anglosajones, esta estética también se conoce como el estilo hiberno-sajón o anglo-celta.
La característica predominante del arte insular es el trabajo con nudos, que consiste en entrelazar cordones. El arte Knotwork culminó entre los celtas y, por lo tanto, a menudo se lo denomina indiscriminadamente “nudo celta”.
Sin embargo, los anglosajones también fueron los principales contribuyentes; En particular, introdujeron motivos zoomorfos.
La invención de los nudos se remonta al imperio romano tardío, desde el cual se irradiaba a Gran Bretaña e Irlanda.
El principal manuscrito de estilo insular es el Libro de Kells de fabricación irlandesa. Este libro está lleno de marcos e iniciales asombrosamente complejos.
Las figuras humanas, cuando están presentes, son planas y altamente estilizadas.
La figura humana fue restaurada como el foco central del arte occidental por los carolingios y otonianos. “Arte carolingio” denota obras de arte producidas por el Imperio carolingio (ca. 750-900).
El “arte ottoniano”, que se basa en el de los carolingios, denota las obras producidas por el Sacro Imperio Romano durante su primer siglo (ca. 950-1050).
El arte de estos dos periodos suele ser bastante similar. La principal diferencia es que el arte carolingio es generalmente más realista, en términos de tridimensionalismo (perspectiva y sombreado) y color (coloración relativamente tenue).
En otras palabras, los carolingios volvieron a un nivel de realismo cristiano primigenio, luego de lo cual los otonianos se deslizaron nuevamente hacia una estilización plana y de colores brillantes.
El manuscrito iluminado carolingio más famoso es probablemente los evangelios de Ebbo. Este trabajo es lo suficientemente realista como para ser confundido con el arte cristiano primitivo.
Las tres imágenes de los Evangelios de Ebbo que se proporcionan a continuación son ejemplos del retrato del evangelista: una representación de Mateo, Marcos, Lucas o Juan en el acto de escribir su evangelio.
El manuscrito ottoniano más famoso puede ser el Codex Egberti. Como lo demuestra este trabajo, la coloración ottoniana es vibrante y la hoja de oro a menudo se aplica generosamente.
Edad Románica en Pinturas Medievales
1000-1200
El período románico marca el regreso de un fuerte grado de unidad estética en toda Europa occidental.
El arte de este período se desarrolló a partir de las tres grandes tradiciones de la Edad Oscura: bárbaro, carolingio y otoniano.
Quizás la característica más distintiva de la iluminación románica sea la abundancia sin precedentes de colores saturados especialmente el azul, el verde y el rojo.
A menudo, sin embargo, la iluminación románica se parece mucho a la obra otoniana.
Una de las obras más destacadas en la pintura edad media de la iluminación románica es la Biblia de Winchester, conocida por sus magníficas “iniciales con historia” (iniciales embellecidas con escenas del
Edad Gótica en Pinturas de la Edad Media
1200-1500
Para un ojo no experto, la iluminación carolingia, otoniana y románica pueden parecer bastante similares.
La iluminación gótica, por otro lado, se distingue claramente. La pintura gótica en la pintura edad media, se caracteriza por un grado sorprendentemente nuevo de realismo físico.
Que incluye profundidad de perspectiva, figuras y objetos tridimensionales, posturas naturales y entornos contemporáneos realistas (incluida la indumentaria actual y la arquitectura de la época).
El gótico ocupa el término medio entre la estilización plana de la mayoría del arte medieval y el realismo plenamente desarrollado del Renacimiento.
La obra maestra indiscutible de la iluminación gótica es Très Riches Heures, ejecutada principalmente por tres hermanos holandeses (los hermanos Limbourg) que trabajan en París.
Las doce ilustraciones de calendario son sus páginas más famosas.
Con la invención de la imprenta cerca del final de la Edad Media, la gran era de la iluminación manuscrita llegó a su fin.
Mientras tanto, la época gótica fue testigo de un resurgimiento de la pintura mural, particularmente en Italia.
En este medio, el trabajo innovador en realismo físico fue llevado a cabo por Giotto di Bondone, considerado el artista de transición clave de la pintura gótica al renacentista.
Giotto hizo un progreso crítico en las dos técnicas fundamentales del realismo físico: la perspectiva (la articulación tridimensional del espacio) y la iluminación (o, de manera equivalente, el sombreado: la articulación tridimensional de las superficies).
(La manipulación de la iluminación / el sombreado en el arte visual se conoce como “modelado”). Sin embargo, los avances en perspectiva de Giotto todavía se lograron “por sentimiento”; La perspectiva matemática precisa no se desarrollaría hasta el Renacimiento.
El trabajo más importante de Giotto es la serie de murales La vida de Cristo (Arena Capilla, Padua), que ilustra los avances en el realismo físico descritos anteriormente.
Además, estas pinturas a menudo presentan realismo emocional: figuras con expresiones emocionales realistas, en lugar de las expresiones serenas estándar que se encuentran en la mayoría del arte medieval.
Así, además de promover el realismo físico, Giotto ayudó a descongelar la falta de emoción de la pintura medieval.
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Pinturas en la Edad Media
La pintura de la Edad Media es también conocida como la pintura medieval. Después del colapso del Imperio Romano, la mayor herencia de Europa fue la tradición romano-cristiana, que estaba fuertemente imbuida de ideas clásicas y estilos artísticos cristianos.
Durante la Edad Media la Iglesia Católica Romana y la Iglesia Ortodoxa apoyaron la producción de arte sagrado.
La mayoría de estas obras de arte, hechas en monasterios, se encontraron en forma de manuscritos ilustrados.
Durante la época romana, de 800 a 1100 d.C., la pintura continuó en forma de manuscritos ilustrados y se extendió a la pintura mural de las iglesias.
Italia se convirtió en el centro cultural del mundo occidental desde el siglo XIII al XVI con artistas como: Giovanni Cimabue (estilo italo-bizantino), Giotto di Bondone, Duccio di Buoninsegna, Fra Angelico, y Piero della Francesca.
A finales de la Edad Media Hans Memling y Hans Holbein el Viejo, (ca. 1465 – 1524), crearon destacados ejemplos de la pintura flamenca y alemana.
Los artistas europeos pintaron de una manera que enfatizaba las imágenes religiosas y el simbolismo más que el realismo.
La mayoría de las pinturas representaban escenas de figuras sagradas y personas importantes en la religión cristiana.
Incluso los pintores más talentosos prestaron poca atención a hacer que los humanos y los animales parecieran vivos, creando paisajes de aspecto natural, o creando una sensación de profundidad y espacio en sus pinturas.
El simbolismo fue una gran parte de las pinturas de la Edad Media, y eso significa que muchas de las pinturas representan algo que fue muy valorado en ese momento.
En la pintura medieval fueron los bizantinos quienes determinaron cómo representar las figuras humanas…
La preocupación principal del estilo bizantino es la impresionante presentación de las figuras sagradas, y con este fin son retratadas en posturas hieráticas (rígidas y formales), con coronas halógenas y una expresión serena.
El estilo bizantino de la pintura se caracteriza generalmente por la falta de fondo, o un fondo muy limitado.
Las figuras son planas, carecen de profundidad o de sentido del volumen. Los iconos eran objetos de devoción, considerados como poseedores de poder divino
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Principales obras de arte de la Edad Media
Desde los dibujos medievales hasta las pinturas religiosas, evangelios y exuberantes estructuras arquitectónicas, hay mucho que recopilar y estudiar de la Edad Media.
A continuación se presentan algunos ejemplos notables de arte y pinturas de la Edad Media.
Santa Sofía en Estambul, Turquía.
Construida en el 537 d.C. a principios del período medieval bajo la dirección del emperador bizantino Justiniano I, Santa Sofía es la personificación de la arquitectura bizantina.
Aunque originalmente fue construida como una catedral cristiana ortodoxa griega, fue reutilizada como mezquita después de la conquista turca de Constantinopla en 1453, y hoy en día es un museo en Estambul, Turquía.
En el momento de su construcción, era el edificio más alto del mundo, conocido por su icónica y enorme cúpula.
Los Evangelios de Lindisfarne
Los Evangelios de Lindisfarne es un manuscrito iluminado y uno de los mejores ejemplos del arte insular, que combina elementos mediterráneos, anglosajones y celtas.
Se supone que fue producido alrededor del año 715 d.C. por el monje norteño Eadfridth, la obra consiste en los cuatro evangelios cristianos: Mateo, Lucas, Marcos y Juan.
El texto está copiado de la traducción latina de la Biblia cristiana de San Jerónimo, también conocida como la Vulgata.
Mosaicos bizantinos en la Capilla Palatina en Sicilia.
La Capilla Palatina fue completada en el 804 D.C. como el componente restante del Palacio de Carlomagno de Aquisgrán en la actual Alemania.
Aunque el palacio en sí ya no existe, ahora actúa como la parte central de la Catedral de Aquisgrán. El edificio es una capilla con cúpula, considerada una visión ejemplar de la arquitectura carolingia -relacionada con la dinastía franca que gobernó en Europa occidental de 750 a 987- debido a su intrincado diseño.
Códice Aureo de San Emmeram
Otro ejemplo notable de manuscritos iluminados es el del Codex Aureus de St. Emmeram.
Fue producido para el Sacro Emperador Romano Germánico Carlos II (el Calvo) en su Escuela del Palacio Carolingio en el siglo IX.
Ricamente decorado con letras de oro e ilustraciones de gran colorido, es uno de los pocos atesores de encuadernación de la época que se conservan.
Notre-Dame de Paris
Quizás la más famosa de las catedrales góticas, la construcción de Notre-Dame comenzó en 1160 bajo el obispo Marice de Sully y ha sufrido muchos cambios desde entonces.
Con el uso de la bóveda de crucería y los contrafuertes volantes, con vitrales y elementos escultóricos icónicos, la iglesia es muy diferente del estilo románico que la precedió.
Ha sufrido daños y deterioro en los siglos que han transcurrido desde su construcción original, el más reciente en 2019 cuando un incendio estalló durante una campaña de restauración y destruyó la aguja del siglo XIX. Los planes y fondos para reconstruir ya están en marcha.
A principios de la Edad Media, era muy caro encargar una obra de arte o arquitectura, lo que la hacía accesible sólo a las grandes instituciones, como la Iglesia, o a los mecenas más ricos.
Sin embargo, con el paso del tiempo, se pudo encontrar un número considerable de piezas en pequeños pueblos.
El período en su conjunto carecía de los conocimientos y recursos necesarios para preservar las obras más antiguas, y los períodos renacentistas y barrocos que siguieron no ayudaron mucho.
Por estas razones, muchas obras de la época se perdieron por completo, y gran parte de las obras que sobrevivieron sufren un alto índice de desgaste.
Aunque el período renacentista que siguió volvió a los valores del arte clásico, el siglo XIX vio un renovado interés y comprensión del arte medieval, destacando sus vastos logros en las bellas artes y la arquitectura.
Esto se debió en gran parte a un campo académico relativamente nuevo de estudio – la historia del arte – que se concentró en gran medida en el arte medieval, y trabajó duro hasta la fecha sobreviviendo obras y analizando el desarrollo de muchos de los estilos que salieron de la época.
Ahora, es muy coleccionada por museos y coleccionistas privados, y muchos artistas modernos se inspiran en los elementos expresivos y antirrealistas que se formularon a partir del período medieval.
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