Saltar al contenido

Música Medieval

Música Edad Media

¿Qué es la musica medieval? El término música medieval abarca la música europea escrita durante la Edad Medieval.

Este período contiene composiciones escritas por reyes ( Roy Henry ) así como poetas ( Guillaume de Machaut ) y músicos ( Arnold de Lantins ).

La era comienza con la caída del Imperio Romano (476 CE ) y termina aproximadamente a mediados del siglo XV.

Aunque estableciendo el final de la era medieval y el comienzo del Renacimiento. Se admite arbitrariamente, la fecha de 1400 que se utiliza comúnmente.

El lapso de la Edad Media se puede escuchar a través de su música en las grabaciones auditivas del final del Imperio Romano, la Edad Oscura y el surgimiento de iglesias, pueblos y escuelas. 

¿Características principales de la música medieval?

Durante el período medieval o la Edad Media, desde aproximadamente el 500 d.C. hasta aproximadamente el 1400, es cuando comenzó la notación musical, así como el nacimiento de la polifonía, cuando múltiples sonidos se unieron y formaron líneas separadas de melodía y armonía.

La música eclesiástica (litúrgica o sagrada) dominó la escena, aunque se encontraron algunas músicas seculares y folclóricas anunciadas por los trovadores en Francia, España, Italia y Alemania.

Los cantos gregorianos, una línea vocal monofónica cantada por monjes, así como la música coral para un grupo de cantantes, estaban entre los principales tipos de música.

Aquí hay un breve resumen de los eventos musicales durante este período:

590-604

Durante este tiempo se desarrolló el canto gregoriano. También se conoce como canto llano o plainchant y se llama así por el Papa San Gregorio Magno. A este Papa se le atribuyó el haberla traído a Occidente.

695

El organo fue desarrollado. Es una forma temprana de contrapunto, que eventualmente llevó a la polifonía.

Este tipo de canción tenía una melodía sencilla con al menos una voz añadida para mejorar la armonía. No hay una segunda voz independiente real, por lo que aún no se considera polifonía.

1000-1100

Durante este tiempo de drama musical litúrgico se desarrolla en toda Europa.

También la música del trovador y la trouvère, una tradición vernácula de canto monofónico y secular, se acompaña de instrumentos y cantantes.

Guillaume d’Aquitaine fue uno de los trovadores más conocidos, con la mayoría de los temas centrados en la caballerosidad y el amor cortés.

1030

Fue en esta época cuando un monje benedictino y director de coro llamado Guido de Arezzo inventó un nuevo método para enseñar el canto. Se le considera el inventor de la notación musical moderna.

1098-1179

La vida de Hildegard von Bingen, una abadesa muy respetada a la que el Papa Benedicto XVI le confirió el título de «doctora de la iglesia».

Una de sus obras como compositora, el «Ordo Virtutum», es un ejemplo temprano de drama litúrgico y posiblemente la obra de moralidad más antigua que se conserva.

1100-1200

Este período es la época de los Goliardos. Los Goliardos eran un grupo de clérigos que escribían poesía satírica en latín para burlarse de la iglesia.

Algunos Goliardos conocidos fueron Peter de Blois y Walter de Chatillon.

1100-1300

Este período fue el nacimiento del minnesang, que eran letras y canciones escritas en Alemania muy parecidas a la tradición trovadoresca de Francia.

Los minnesineros cantaban principalmente sobre el amor cortés y algunos minnesineros conocidos eran Henric van Veldeke, Wolfram von Eschenbach y Hartmann von Aue.

La difusión de las canciones de geisslerlieder o flagelantes. La práctica de la flagelación fue practicada por personas que se azotaron con varios instrumentos como una forma de arrepentirse ante Dios con la esperanza de terminar con la enfermedad y las guerras de la época.

La música de los geisslerlieder era simple y estaba estrechamente relacionada con las canciones populares.

1150-1250

La escuela de polifonía de Notre Dame se arraiga firmemente. La notación rítmica aparece por primera vez durante este período.

También conocido como el ars antiqua; es durante esta época cuando se desarrolló inicialmente el motete (un canto coral corto y sagrado).

1300s El período del ars nova, o «arte nuevo», acuñado por Philippe de Vitry. Durante este período, la música secular adquirió sofisticación polifónica. El más notable practicante de este estilo fue Guillaume de Machaut.

1375-1475

Los compositores conocidos durante esta época fueron Leonel Power, John Dunstable, Gilles Binchois y Guillaume Dufay.

A Dunstable se le atribuye la contención inglesa, o «manera inglesa», que era su rasgo estilístico de usar la armonía triádica completa. Es un estilo distintivo de polifonía.

¿Qué es la música secular?

Si te has preguntado ¿Qué significa música secular? La respuesta es que música secular es cualquier música no escrita para la iglesia.

Tiene que haber algo más que eso, ¿verdad? No, eso es todo. Es una categoría muy amplia que abarca desde la música pop contemporánea hasta los primeros trovadores.

Sin embargo, la cuestión es que las primeras formas de música escrita eran casi exclusivamente para la iglesia, llamada música sagrada.

La música secular no era típicamente escrita. ¿Por qué? Un par de razones en realidad.

Primero, el papel era caro y difícil de conseguir en el siglo XX, así que ¿por qué desperdiciarlo en música que no necesitaba ser escrita?

Segundo, la música sagrada se escribía para que pudiera ser transmitida a las congregaciones para que la interpretaran.

Si estás haciendo dinero como músico secular, no quieres que alguien más tenga acceso a tu música y te quite el dinero.

Tercero, la música secular temprana era una tradición oral, cuyo propósito era puramente de entretenimiento.

El propósito de la música secular

Rápido, imagina un trovador. ¿Te imaginaste al clásico trovador shakesperiano viajando de ciudad en ciudad con su laúd? ¿O el bardo de tu juego Calabozos y Dragones? De cualquier manera, eso no es realmente un trovador.

Lo que estás imaginando es un trovador. Un trovador tocaba música para los ricos, se asociaba con la clase alta, y con bastante frecuencia formaba parte de la clase alta.

Cuando el propósito de la música sagrada era unificar las congregaciones de la iglesia, las canciones seculares típicas eran poemas épicos o baladas de amor.

Sin embargo, las primeras canciones seculares escritas descubiertas hasta ahora eran particularmente música festiva, difundida por los goliardos, los estudiantes errantes y los clérigos de la Europa medieval.

Estas canciones de los Goliardos eran monofónicas, lo que significa que tenían una línea melódica singular, típicamente sin acompañamiento, y estaban anotadas de una manera que aún no estamos seguros de cómo descifrar exactamente. Las letras eran sobre mujeres, vino y sátira.

Los primeros creadores e intérpretes de música secular fueron llamados trovadores o trouvères, dependiendo de la región.

Ambos significan básicamente poeta lírico, y hubo algunos músicos muy importantes que pueden ser considerados como los primeros trovadores, incluyendo a Adam de la Halle, Josquin des Prez, y Guillaume Dufay.

Los dos últimos fueron prolíficos compositores de música sagrada también.

Como vimos con las primeras formas de música secular grabada, hay una aguda distinción entre la música sagrada y la secular.

Esto sigue siendo el caso hoy en día, aunque ciertamente hay algunos ejemplos de músicos de crossover.

Vídeos de Música Medieval – Canciones Medievales

A medida que los acontecimientos históricos tomaron giros volátiles, las canciones medievales.

Así la música medieval se convirtió en una constante influencia edificante escuchada en los cantos gregorianos y en las canciones de trovadores y trovadores.

Cuyos versos hablaban de temas como las emociones fuertes, las Cruzadas, las danzas comunitarias y las canciones para las tareas diarias.

Esta fue una manera de cambiar la preocupación egoísta de uno mismo a las necesidades espirituales y de ciudadanía de toda la comunidad.

Sin más te dejamos estos vídeos de Música del Medioevo con las mejores canciones medievales.

Para que disfrutes de ellas mientras te tomas un respiro o sigues leyendo el artículo que seguro te fascinará.

Instrumentos Música Medievo

Los instrumentos utilizados para interpretar música medieval todavía existen, aunque en diferentes formas.

 La «corneta» medieval se diferenció enormemente de su contraparte moderna, la trompeta, especialmente en estar hecha de marfil o madera en lugar de metal.

Las cornetas en la época medieval eran bastante cortas. Eran rectos o algo curvados, y la construcción solo se estandarizó en una versión curva aproximadamente en la mitad del siglo XV.

En un lado, habría varios agujeros. La flauta una vez fue hecha de madera en lugar de plata u otro metal, y podría hacerse como un instrumento de soplado lateral o final.

La grabadora por otro lado, más o menos ha conservado su forma pasada.

El «gemshorn» es similar a la grabadora al tener agujeros para los dedos en su parte frontal, aunque en realidad es un miembro de la familia Ocarina.

Uno de los antecesores de la flauta, la «flauta de pan», fue popular en la época medieval y posiblemente sea de origen helénico .

Las tuberías de este instrumento estaban hechas de madera, y se graduaron en longitud para producir diferentes tonos.

Muchos instrumentos medievales de cuerda pulsada eran similares a la guitarra moderna, como el laúd y la mandolina.

El dulcimer martillado , similar en estructura al salterio y la cítara, no fue arrancado sino golpeado.

El hurdy-gurdy era (y sigue siendo) un violín mecánico que usa una rueda de madera roscada unida a una manivela para «doblar» sus cuerdas.

Los instrumentos sin cajas de sonido, como el arpa del judío, también fueron populares.

Las versiones tempranas del órgano, el violín (o vielle) y el trombón (llamado el saco) también existieron.

Estilos y tendencias de los Músicos Medievales.

La única música medieval que se puede estudiar es la que se escribió y sobrevivió.

Dado que la creación de manuscritos musicales era muy costosa, debido al gasto de pergamino y la enorme cantidad de tiempo necesaria para que un escriba lo copie todo, solo las instituciones ricas pudieron crear manuscritos que han sobrevivido hasta el presente.

Estas instituciones generalmente incluían la iglesia y las operaciones asociadas, como los monasterios.

Estas instituciones también preservaron algo de música secular, así como música sacra. Estos manuscritos sobrevivientes no reflejan gran parte de la música popular de la época.

Al comienzo de la era, se presume que la música notada es monofónica y homorítmica con lo que parece ser un texto cantado al unísono y sin soporte instrumental anotado.

La notación medieval anterior no tenía manera de especificar el ritmo, La simplicidad del canto , con voz al unísono y declamación natural, es lo más común.

La notación de polifonía se desarrolla, y se supone que las prácticas polifónicas formalizadas surgieron por primera vez en este período.

Armonía, en intervalos consonánticos de quintas perfectas, uniones, octavas,comienza a ser notada. La notación rítmica permite interacciones complejas entre múltiples líneas vocales de manera repetible.

El uso de múltiples textos y la notación del acompañamiento instrumental desarrollado hasta el final de la era.

¿Qué géneros existían de Música Medieval?

En esta era, la música era tanto sagrada como secular, aunque casi ninguna música secular temprana ha sobrevivido.

Dado que la notación musical fue un desarrollo relativamente tardío, la reconstrucción de esta música, especialmente antes del siglo XII, actualmente está sujeta a conjeturas.

La gran mayoría de la música medieval era monofónica, es decir, había una sola línea de melodía. («monofónica» significa literalmente «un sonido»).

El desarrollo de la música polifónica (más de una línea melódica tocada al mismo tiempo («polifónica» significa «muchos sonidos»)) fue un gran cambio hacia el final de la era que sentó las bases de los estilos musicales del Renacimiento.

La música medieval era tanto sagrada como secular. Durante el período medieval anterior, el género litúrgico, predominantemente el canto gregoriano, era monofónico.

Los géneros polifónicos comenzaron a desarrollarse durante la época alto medieval, y se hicieron predominantes a finales del siglo XIII y principios del XIV.

El desarrollo de esas formas se asocia a menudo con el Ars nova. Las primeras innovaciones sobre el canto llano monofónico fueron heterofónicas.

El organum, por ejemplo, se expandió sobre la melodía del canto llano utilizando una línea de acompañamiento, cantada a un intervalo fijo, con la consiguiente alternancia entre la polifonía y la monofonía.

Los principios del organum se remontan a un tratado anónimo del siglo IX, la Musica enchiriadis, que estableció la tradición de duplicar un canto llano preexistente en movimiento paralelo en el intervalo de una octava, una quinta o una cuarta.

El motete, que se desarrolló a partir del género de canto llano medieval y que se convertiría en la forma más popular de polifonía medieval, era más sofisticado.

Aunque los primeros motetes eran litúrgicos o sagrados, a finales del siglo XIII el género se había expandido para incluir temas seculares, como el amor cortesano.

Durante el Renacimiento, el género secular italiano del madrigal también se hizo popular. Similar al carácter polifónico del motete, el madrigal presentaba una mayor fluidez y movimiento en la línea de fondo.

La forma de madrigal también dio lugar a los cánones, especialmente en Italia donde fueron compuestos bajo el título de Caccia.

Eran piezas seculares de tres partes, que presentaban las dos voces más altas en el canon, con un acompañamiento instrumental de notas largas subyacente.

Por último, la música puramente instrumental también se desarrolló durante este período, tanto en el contexto de una creciente tradición teatral como para el consumo de la corte.

La música de baile, a menudo improvisada en torno a tropos familiares, era el mayor género puramente instrumental.

La balata secular, que se hizo muy popular en Trecento Italia, tuvo sus orígenes, por ejemplo, en la música instrumental de baile medieval.

Otros estilos en vídeo de Música Medieval, relajante, flauta, violines, celta….

No podemos dejar de oír estas canciones de la edad media de distintos tipos, clases y géneros con los distintos tipos de instrumentos medievales que existían.

También era muy popular la música medieval relajante.

Además de Música en la Edad Media, te puede interesar

Epoca medieval

Edad Media

Filosofía Edad Media

Filosofía Medieval

Literatura Edad Media

Literatura Medieval

Arte Edad Media

Arte Medieval

Castillos Medievales

Castillo Medieval

Teatros Medievales

Teatro Medieval

Ciudades Medievales

Ciudad Medieval

Ferias Medievales

Feria Medieval

Pinturas Medievales

Pintura Medieval

Códigos Medievales

Código Medieval

Sociedades Medievales

Sociedad Medieval

Arquitectura Edad Media

Arquitectura Medieval