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Románica

¿Qué es la arquitectura románica?

La arquitectura románica es un estilo de arquitectura desarrollado entre el estilo romano y el gótico después del año 1000 d.C. La arquitectura románica se caracteriza por sus arcos de medio punto y bóvedas y por la sustitución de pilares por columnas. Arquitectura románica es el término utilizado para describir los estilos de construcción que se utilizaron entre los años 800 y 1100 d.C.

Características de la arquitectura románica – Diseño

El diseño y las características de la arquitectura románica tenían que ser una combinación del uso práctico y el diseño estético, especialmente en la construcción de castillos! Las características de la arquitectura románica debían tener en cuenta lo siguiente:

El diseño del castillo y la arquitectura románica necesaria para transmitir el miedo, el pavor, la dominación, la envidia, la sumisión, el respeto, el poder y la riqueza.

El confort del interior del castillo de piedra mejoró significativamente con respecto a los castillos de madera de Motte y Bailey, pero todavía eran fríos, malolientes y oscuros.

¿Ornamentación?

Los albañiles medievales de piedra pudieron añadir alguna ornamentación a los castillos románicos.
Economía – Los castillos medievales diseñados en el estilo de la arquitectura románica eran caros, pero duraderos.

Las características de la arquitectura románica pueden definirse como las siguientes:

  1. La piedra fue cortada con precisión.
  2. Las paredes eran inicialmente sólidas, pero las paredes y las casetas diseñadas en estilo románico eran huecas y distribuían el peso de las piedras.
  3. El uso del arco romano hizo que la piedra se apoyara en el centro en la construcción del arco.
  4. La piedra utilizada era extremadamente pesada.
  5. El peso de los techos tendería a doblar los muros hacia afuera y grandes pilas de piedra se apilaban a lo largo de la pared en intervalos para apuntalar (o sostener) los muros desde el empujón hacia afuera – estos montones de piedras se convirtieron en características de la arquitectura románica y se introdujeron los contrafuertes en el diseño básico y en una característica importante de la arquitectura románica.
  6. Los ventanales de los castillos de arquitectura románica tenían que ser pequeños para mantener fuerte la fuerza de las murallas.
  7. La Bóveda – Los desarrollos estructurales más importantes y las características de la arquitectura románica fueron la bóveda. La bóveda fue desarrollada para permitir la construcción de techos de piedra – los techos de madera eran un riesgo obvio de incendio.
    Bóvedas de cañón o túnel – consisten en una superficie continua de secciones semicirculares o puntiagudas que se asemejan a un cañón o túnel que ha sido cortado por la mitad longitudinalmente.
    Groin Vault (Bóveda de arista) – Una bóveda producida por la intersección, en ángulos rectos de dos bóvedas de cañón. Los arcos de las bóvedas de arista eran apuntados o de medio punto.

 

Arquitectura románica , arquitectura actual en Europa desde mediados del siglo XI hasta la llegada de la arquitectura gótica . Una fusión de las tradiciones romanas, carolingias y otonianas, bizantinas y locales germánicas, fue producto de la gran expansión del monasticismo en los siglos X a XI.

Más grandese necesitaban iglesias para alojar a los numerosos monjes y sacerdotes, así como a los peregrinos que venían a ver las reliquias de los santos. En aras de la resistencia al fuego, la bóveda de mampostería comenzó a reemplazar la construcción de madera.

Las iglesias románicas incorporan característicamente los arcos de medio punto para ventanas, puertas y arcadas; Bóvedas de cañón o de la ingle para sostener el techo de la nave ; Muelles y muros masivos, con pocas ventanas, para contener el empuje exterior de las bóvedas; pasillos laterales con galerías por encima de ellos; una gran torre sobre el cruce de nave y crucero; y torres más pequeñas en el extremo occidental de la iglesia.

Las iglesias francesas comúnmente expandieron el plan de la basílica cristiana primitiva , incorporando capillas radiantes para acomodar a más sacerdotes,ambulatorios alrededor del ábside del santuario para peregrinos visitantes, y grandes cruceros entre el santuario y la nave.

¿Cuáles son las principales características de la arquitectura románica temprana?

La estructura emblemática fundamental del románico fue la iglesia. Dado que las iglesias fueron construidas para cumplir con los requisitos específicos de la liturgia, su construcción cambió a medida que esas necesidades cambiaron. La relación entre una forma arquitectónica y su significado se reflejó en la disposición de las áreas internas de las iglesias, que se basó en la relación complementaria entre la masa plástica del edificio y su masa atmosférica.

Los arquitectos románicos reutilizaron los arcos redondeados, las masas de pared y las bóvedas de cañón de los romanos, pero también introdujeron cambios. De hecho, aunque marcado por un plano de planta cruciforme, el románico temprano vio la superación de los modelos bizantinos y el abandono del lenguaje formal de la antigüedad clásica.

La columna fue sustituida por el pilar; Los espacios previamente vacíos se rellenaron con paredes gruesas, formando masas compactas; y la elevación de las paredes se dividió en tres o incluso cuatro niveles (arcada, galería, triforium y clerestory). El principal cambio estructural, resultado de los avances en las técnicas de construcción, fue la capacidad progresiva de cubrir iglesias con techos abovedados.

La necesidad de ampliar el coro y alterar la disposición del presbiterio, para permitir que los peregrinos archiven reliquias pasadas y otros preciosos tesoros eclesisticos, llevó a cambios revolucionarios en los extremos orientales de las iglesias. La adopción del coro con ambulatorio, en combinación con el crucero y la torre de cruce, llevó a una variedad de articulaciones espaciales.

El logro de lo visual, la perspectiva y el claroscuro. Los efectos en el interior resultaron en la creación de una estructura articulada en el exterior, con combinaciones variables de volúmenes decorados con elementos estilísticos de la antigüedad, como tiras de pilastras, arcos colgantes y arcadas ciegas.

La abadía de Cluny (que comenzó en el siglo X), gracias a la innovación compositiva de un segundo crucero para aumentar la capacidad de la iglesia, es el diseño más grandioso de toda la Edad Media. Con una nave y pasillos dobles y un coro ambulatorio con capillas radiantes, un gran nártex y siete torres, es una estructura tan monumental que la participación de los grandes abades, especialmente Pedro el Venerable, fue probablemente decisiva tanto en su planificación como en su ejecución.

 

 

¿Cuáles son las principales características de diseño del románico maduro?

El románico había alcanzado la madurez a finales de los años 1060. Hubo una adopción más o menos total de la cubierta de la bóveda, que simboliza el progreso realizado en las técnicas de construcción, pero también una elección estilística deliberada, y se realizaron experimentos en ciertos aspectos constructivos y formales de las iglesias, como los sistemas para articular los muros.

Las cuales todavía se dividían en bahías con una elevación en varios niveles. Esta articulación ya no se aplicaba exclusivamente a la nave, sino que se extendía a toda la iglesia, a las paredes de los transeptos, al presbiterio, a los ábsides, incluso al exterior.

Los cambios en la arquitectura de la iglesia se relacionaron con propósitos figurativos precisos: dar la bienvenida, albergar y abrazar a los fieles en un entorno majestuoso y digno, diseñado a lo largo de líneas de perspectiva para dar una sensación de profundidad, todo lo cual culmina en el ábside.

Los interiores de las iglesias eran un material complejo y densamente moldeado caracterizado por fuertes contrastes de claroscuro que reforzaban los contornos de plástico de las columnas y aumentaban el sentido de la densidad atmosférica en capas y la profundidad espacial.

Desde el punto de vista estructural, esto fue posible gracias a la adopción del sistema de bahías tomadas como unidades espaciales; ya no eran divisiones, marcadas por arcos transversales, de un espacio unitario, sino que eran más bien cuerpos espaciales que se añadían uno a otro, Una adición de células en un orden rígidamente simétrico.

El cruce aislado se había convertido en un elemento normal que constituía el punto de apoyo del edificio, confiriendo orden y medida. El muro mismo pasó por una transformación. Ahora estaba estructurado como una masa plástica que se podía desmontar y en la que podía entrar el espacio por medio de aberturas en su superficie, a veces creando galerías internas a lo largo de las cuales la gente podía moverse.

Para entonces, el muelle había ocupado el lugar de la columna en casi todas partes; En Italia, la ornamentación y las esculturas en los muros se hicieron más comunes, pero sin sofocar la función arquitectónica del muro. Algunas expresiones de la arquitectura románica parecen inseparables de su entorno natural.

Ejemplos sobresalientes son la abadía de Mont-St-Michel en Normandía, (el hogar regional del tapiz románico de Bayeux suspendida entre la tierra y el agua, la basílica de Sainte Foy en Conques, situada sobre un acantilado en Auvergne, o la catedral de Trani, Italia, que domina el Adriático, su campanario sirve como un faro de bienvenida para los navegantes.

La Catedral de Santiago de Compostela, el objetivo final de las rutas de peregrinación a la tumba del apóstol santo (Santiago), a pesar de su tamaño monumental, repite en gran parte los modelos de construcción del período: una basílica con una nave y dos pasillos. Con galerías, crucero y coro con ambulatorio.

Debido a la ausencia de iluminación directa de la nave, el enorme espacio está inmerso en una media luz que resalta la articulación severa de la arquitectura. El coro solo está coronado por ventanas,

La arquitectura románica en breve

Los arquitectos románicos construyeron una amplia variedad de edificios diferentes, de los cuales los más comunes fueron: iglesias de pueblos, iglesias de abadías, catedrales y castillos. Las más importantes fueron las grandes iglesias de la abadía, muchas de las cuales están en uso. Las características típicas de la arquitectura románica incluyen:

  • Arcos semicirculares
    La mayoría de los arcos eran semicirculares, aunque algunos edificios (catedral de Autun, Francia; catedral de Monreale, Sicilia) tienen arcos apuntados. Las ventanas / puertas estrechas pueden estar rematadas por un dintel de piedra. Las aberturas más grandes fueron casi siempre arqueadas.
    • Muros gruesos
    Estos muros de apoyo masivos tenían pocas y relativamente pequeñas aberturas y casi eliminaron la necesidad de contrafuertes.
    • Arcadas
    Estas fueron una característica particularmente popular. Nota: una arcada consiste en una fila de arcos, soportados en columnas o muelles. Las columnas fueron columnas de tambor (si son pequeñas) o núcleo hueco (si son grandes). Los muelles se construían típicamente de mampostería y eran cuadrados o rectangulares. Los capiteles en las columnas eran usualmente de estilo corintio foliado.
    • Techos
    Estos fueron hechos de madera, luego de piedra. Los techos abovedados generalmente tenían bóvedas de cañón y de ingle de piedra o ladrillo. Con el tiempo, estos se convirtieron en el arco acanalado puntiagudo utilizado en la arquitectura gótica.
    • torres
    Estas eran una característica regular de las iglesias románicas. Tipos incluidos: torres cuadradas, circulares y octogonales.

 

Historia Breve

La arquitectura prerrománica fue el estilo de la casa del rey Carlomagno, gobernante de los francos (768-814). Tras su coronación por el Papa León III como el primer emperador romano santo, la arquitectura románica se extendió por todo su imperio, que incluía gran parte de Francia, los Países Bajos, Alemania, el norte de Italia y partes de España, así como Gran Bretaña y Escandinavia.

Apoyado también por los emperadores otonianos durante el siglo X, el estilo románico también fue abrazado por la poderosa orden Cluniac, como lo ejemplifica su sede en la Abadía de Cluny, en Francia, y por sus magníficas iglesias de peregrinación de San Martín en Tours, St. Sernin en Toulouse, y la Catedral de Santiago de Compostela, en Galicia, España.

Fondo

En el siglo X, el período de grandes invasiones que había amenazado continuamente a Occidente durante los últimos siete siglos acababa de concluir, y el edificio religioso estaba a punto de alcanzar la perfección. A partir de ahora, el siglo X, aunque aún con problemas, se convirtió en un gran período para la construcción.

Las estructuras que habían sido quemadas o demolidas por los normandos fueron rápidamente reconstruidas. Se desarrolló un sabor completamente nuevo, un punto de partida hacia un tipo de arte fresco y lógico: el uso de piedra fina, la decoración que se deriva de características básicas, como las jambas de las puertas, y el color obtenido no de ladrillos insertados, sino de la proyección de cursos de cuerdas opuestos al negro. Y el blanco y así las paredes negras cobran vida. Aparte de la solución al problema de la bóveda,

La segunda mitad del siglo fue testigo de un renacimiento artístico instigado por el emperador Otto y sus hijos. Como veremos, la arquitectura jugó un papel vital en esto, que se distingue por la continuidad de las fórmulas de los cristianos primitivos y carolingios. Algunas de las innovaciones notables de este período, incluida la ubicación de un crucero orgánicamente vinculado a las otras extremidades del edificio, llevan directamente al plan cruciforme románico, el núcleo básico de sus mejores desarrollos.

A mediados de la década de 970, las rutas a través de los Alpes finalmente se limpiaron de bandoleros y se reabrió el camino para los intercambios entre Italia, Francia y las tierras alemanas. Existe una clara conexión entre la relajación de esta situación y las migraciones de artesanos de Como que, con una aptitud extraordinaria para la expansión,

Iglesia Versus Estado

En 962, el emperador Otto I, luego de su poder político, siguió el ejemplo de Carlomagno y recibió la corona imperial de las manos del Papa en Roma. El propósito de este acto no fue solo establecer un sello en el acuerdo, enfatizando que el Papado dependía del Imperio.

El Emperador reclamaba el fundamento de un orden estable basado en la fe cristiana, y él sabía muy bien que nadie en Occidente disputaría este privilegio con él. Para el emperador alemán, todos los sueños de una hegemonía parecían permisibles, y la arquitectura era lo más importante de las artes para dar testimonio del esplendor imperial.

Tal como lo había hecho Carlomagno antes que él, Otto se dirigió a Constantinopla y casó a su hijo con la hija del emperador Juan Tzimisces. Bajo su nieto, Otto III, el Imperio se enriqueció con una ascendencia que benefició a toda Europa. Entre el Emperador, conocido por la posteridad por el título extraño e intraducible de ‘mirabilia mundi’, y Gerbert de Aurillac, quien se convirtió en Papa Sylvester II en 999, existía un vínculo de almas.

Esta fue la majestuosidad de la Pax Romana sin recurrir a las armas. Otto murió prematuramente en 1002, y su muerte marcó una falla en el desarrollo político de Europa. Antes de fin de siglo, su coalición utópica sería brutalmente destrozada contra la roca de Canossa.

Toda la situación cambió. En el siglo xi, el papado ya no era débil y dócil como lo había sido en el siglo anterior. Hildebrand llegó al trono de San Pedro, ya que Gregorio VII, en 1073. Nacido como campesino toscano, había tomado sus votos en el monasterio benedictino de Santa María en el Aventino, se convirtió en capellán del Papa Gregorio VI y luego en un monje en Cluny, donde tuvo contacto con el abad Odilo y el gran prior Hugh.

Posteriormente fue nombrado cardenal, se convirtió en asesor de León IX y legado en Francia y Alemania. Por su actitud audaz, provocó la ira del rey alemán, Enrique IV, quien lo depuso fríamente en Worms con la ayuda de un consejo leal a sus intereses.

La respuesta de Gregory fue absolver a Henry. Sujetos alemanes de todas las obligaciones a su soberano. Su severa reconciliación en Canossa, que simbolizaba la sumisión del poder secular al Papado, fue solo temporal y el retorno al antagonismo duró hasta el difícil Concordato de Worms en 1122.

La Orden Cluniacense: Una Fuerza Detrás De La Civilización Románica

Las dramáticas repercusiones de este antagonismo se limitaron a los dos protagonistas: Alemania vacilante entre el Papa y el Emperador, y la Italia papal. Sin embargo, toda Europa sufrió esta oleada de problemas.

Aparte de los partidarios equívocos y los oportunistas secretos, la Santa Sede tuvo al menos el apoyo siempre leal de la fuerza de Cluny llevada a su apogeo en un siglo y medio de progreso. Por el expreso deseo de su fundador, el duque William de Aquitania, la pequeña comunidad a orillas del Grosne fue reconocida como una posesión directa de San Pedro bajo cuyo patrocinio el Duque la había colocado a propósito.

Los Papas siguieron concediéndoles la exención, con el resultado de que su expansión se basó en una independencia celosamente mantenida de los poderes temporales y espirituales locales. Los eminentes abades de Cluny, Odo, Aimard y Mayeul se dispusieron a transformar su humilde monasterio en una poderosa influencia e iniciar una reforma muy necesaria de la Iglesia y su moral.

Limitados por el afecto y una deferencia mutua hacia los gobernantes de Alemania, Mayeul y su sucesor, San Odilo de Mercoeur, aclamaron su consagración como Emperadores, y Hugh de Semur, quien siguió a Odilo en 1049, fue el patrocinador de Enrique IV.

 

La lucha posterior entre el rey alemán y Gregorio VII lo puso en una posición embarazosa e incómoda. En Canossa, él intercedió incondicionalmente por el rey penitente, pero estaba y siguió estando del lado del Papa. Cuando, unos años más tarde, Gregory, para pagarle al abad su lealtad, elogió públicamente a la abadía de Cluny y solo estaba reafirmando lo que ya era bien conocido. Aunque anteriormente no era influyente, la protección del papado reafirmado fue una poderosa ayuda para la consolidación del vigor de Cluny, que a la vez hizo una devolución de su prestigio y sus vastos recursos.

Los Papas fortalecieron la abadía con privilegios y garantías que se extienden a toda la Congregación junto con sus prioratos en el extranjero. Para recompensar al abad por su lealtad, elogió públicamente a la abadía de Cluny de que solo estaba reafirmando lo que ya era bien conocido. Aunque anteriormente no era influyente, la protección del papado reafirmado fue una poderosa ayuda para la consolidación del vigor de Cluny, que a la vez hizo una devolución de su prestigio y sus vastos recursos.

Gregorio VII nunca renunció a su papel de monje Cluniac, incluso cuando tuvo éxito como jefe supremo de la Iglesia, y los Papas Urbano II y Pascal II que lo siguieron también eran Cluniacs. El papa Gelasio II, quien había sido expulsado por la fuerza de Roma por Enrique IV, murió en Cluny en 1119, y su sucesor, Calixto I, fue elegido allí.

Cuando, después de la muerte de Honorio II, la facción de Pierleoni creó el antipapa Anacletus II en oposición al recién elegido Inocencio II, el Cluny Abbot Peter el Venerable, a diferencia del vacilante Bernardo de Clairvaux, inmediatamente declarado para el Inocente, lo recibió y dale aliento No es exagerado que, desde 1049 hasta el final del cisma en 1138, las fortunas de la iglesia romana pudieran identificarse con las de Cluny.

Siglo XI: Punto culminante de la arquitectura románica

La arquitectura románica alcanzó su cenit en el siglo XI, a partir del año 1095, cuando el Urbano II proclamó la Cruzada, y sería inútil preguntar qué es esta civilización medieval. Habría sido sin Cluny.

Sin embargo, debemos recordar que, además de la gran iglesia de la abadía construida por San Hugo, muchas de sus obras maestras sobresalientes también fueron propiedades o fundaciones cluniacenses. En Borgoña, la lista incluye a Vezelay reconstruida por Renaud de Semur, el sobrino nieto de St Hugh, Paray-le-Monial y St-Germain en Auxerre; en la Suiza francófona, Payerne y Romainmotier; en Nivernais, St Etienne en Nevers, La-Charite-sur-Loire, y Saint-Reverien; en Bourbonnais, Souvigny y Chatel-Montagne; en la Provenza, Saint-Marcel-les-Sauzet y Ganagobie; en Rosellón, Arles-sur-Tech; en Languedoc, Saint-Gilles-du-Gard, Morlaas, Moissac, Figeac, Marcilhac, Carennac y Beaulieu; en Auvernia, Saint-Geraud en Aurillac y Mozat; en Limousin, Saint-Martial, Chambon, La Souterraine y Uzerche; en Saintonge, Saint-Eutrope; en Poitou, Montierneuf; en Ile-de-France, Longpont y Saint-Leu-d’Esserent; en Inglaterra, Lewes; En España, Fromista.

Estos nombres se eligen al azar de entre la sorprendente lista de edificios de Cluniac estudiados por el Dr. Joan Evans. Ante todo, son testigos del eclecticismo de Cluny, que nunca se impuso como prototipo en ninguna de sus fundaciones hijas y, a pesar de la centralización orgánica favorecida por los abades Odilo y Hugh, permitió el libre desarrollo de los gustos regionales individuales. Fromista.

Ascetismo y sus efectos en la arquitectura

Esta independencia flexible no sobrevivió a la decadencia de los cluniacs. Con los primeros años del siglo XII, los cistercienses y, en menor medida, los cartusianos tomaron el puesto que anteriormente ocupaba Cluny en asuntos religiosos.

El ascetismo original de los cartujos, la austeridad impuesta a los cistercienses por San Bernardo y la evolución de la historia en sí, determinaron los prototipos a los que los constructores de toda la cristiandad tenían que referirse. La creación de las órdenes militares también reforzó este enfoque ascético a la religión.

Las iglesias conventuales de los templarios y hospitalarios no se destacaron por su tamaño o su arquitectura fina, la mayoría de ellas eran edificios sencillos y de pequeña escala. Esta aspiración a la pobreza, una reacción contra el lujo excesivo de la Iglesia, incluso extendida a Pedro el Venerable, a pesar de su herencia artística. Muy significativamente, también está de acuerdo con las opiniones expresadas por Peter Abelard en las directivas que escribió a Heloise.

De hecho, fue la aspiración de todos los reformadores monásticos de finales del siglo XI y, además, coincidió con el movimiento en el Islam que repudió con igual firmeza las ricas decoraciones y los aspectos de las mezquitas de España y el Magreb.

Por lo tanto, no está fuera de lugar en este punto llamar la atención sobre el hecho de que uno de los primeros ejemplos de este cambio en el estilo arquitectónico se encuentra en Aragón, una región que tuvo contactos con la civilización cristiana y musulmana.

Peregrinaciones

A lo largo de los siglos XI y XII, se siguieron constituyendo casas religiosas rivales y otras cartas de la abadía que no son las de Cluny son testigos de la fundación de las prioridades nacionales dedicadas al cultivo de la tierra.

Las grandes rutas comerciales se reabrieron con un aumento del tráfico en los Alpes que ahora están libres de los asaltantes locales; mercaderes de Flandes, Renania y las ciudades de Lombardía se mezclaron con soldados en el campo, abades en sus misiones y peregrinos en su camino a Roma. Suburbios con tiendas surgieron alrededor de abadías situadas cerca de las puertas de la ciudad, y un vigorizante gusto por la aventura sucedió a la fuerte inercia social del siglo X.

De hecho, estos nunca habían cesado por completo. Incluso durante los años más turbulentos de los siglos noveno y décimo, los espíritus audaces se encendieron con entusiasmo y desafiaron todo tipo de peligro para abrazar la roca del Calvario y besar las tumbas de los apóstoles.

Con el siglo XI, sin embargo, comenzó un período problemático que una vez más refutó la teoría de un nuevo amanecer a punto de romper. El loco Califa, Hakim, saqueó y destruyó los cimientos latinos y, más tarde, los Emperadores Bizantinos tomaron el lugar de los occidentales en la tarea de restaurar y salvaguardar los Lugares Santos.

La cristiandad romana, sin embargo, fue torturado por el remordimiento y lleno de deseos de recuperar la tumba de Cristo incluso más que el camino de peregrinación que nunca se había cortado por completo, incluso en el período de los peores reveses. Cuando el Papa Cluniacense, Urbano II, proclamó la Cruzada en Clermont-Ferrand, despertó un entusiasmo indescriptible que demostró que el tiempo estaba maduro.

Los resultados de su expedición, la conquista de Palestina y el establecimiento del reino latino fueron múltiples. En el campo de la arquitectura, el edificio de la Iglesia Románica del Santo Sepulcro fue un signo externo tanto del poder como del amor de los cruzados.

El principio de la orientación de las iglesias estaba tan fuertemente arraigado en esta generación cargada de simbolismo que, incluso en la ciudad de Jerusalén, ganada con tanto esfuerzo, el nuevo santuario tenía su chevet en el extremo este como cualquier otra iglesia. A la rotonda de Constantino, que se había reconstruido por última vez a las órdenes del emperador Constantino Monomachos en 1045, se le agregó un diseño compacto y cruciforme con un amplio crucero y un coro semicircular rodeado por un ambulatorio con tres capillas radiantes.

 

En el sur hay una puerta de entrada doble entre el campanario a la izquierda y la capilla cuadrada del Calvario a la derecha. El edificio fue consagrado en 1149 y ofrece una combinación de estilos heredados de Oriente y Occidente, incluidos motivos de Poitou, Borgoña y Languedoc. Incluso hay una bóveda de costillas sobre los transeptos.

Este impresionante edificio dominó un vasto programa de desarrollo de iglesias, monasterios, comarcas y hospicios que equilibran la seguridad de las defensas fronterizas de las enormes fortalezas de Beaufort, Margat y Krak des Chevaliers. Estos edificios ciclópeos con sus formidables paredes de piedra arenisca cubiertas con las marcas de albañil y sus fosos ahuecados en la roca son, de hecho, los precursores de los modernos refugios de hormigón y emanan la misma sensación de sofocante opresión.

Esta empresa a gran escala introdujo métodos de construcción occidentales en el este, mientras que, al mismo tiempo, la vista de los fabulosos tesoros de Constantinopla encendió llamas frescas en la siempre viva imaginación de los constructores cristianos.

El mismo desbordamiento de energía abundante, a un nivel un poco más realista, provocó la doble conquista de Inglaterra y el sur de Italia por los normandos, menos de doscientos años después de su establecimiento en 911. Presentaron sus grandes iglesias con techos de madera y paredes huecas.

Las torres de linternas a Gran Bretaña y, entre 1066 y 1189, construyeron no menos de mil doscientos castillos que se beneficiaron gradualmente de las lecciones aprendidas por los arquitectos militares en los preparativos de las defensas de la Tierra Santa; Las ruinas de muchos de estos pueden verse hoy en Inglaterra y Gales. En sus territorios mediterráneos, en Monreale, Palermo y Cefalú, produjeron las mezclas más asombrosas de árabes, bizantinos,

Las otras dos grandes peregrinaciones a Roma y Santiago de Compostela fueron algo menos peligrosas que las de Tierra Santa y, desde el siglo X hasta el siglo XII, fueron casi igualmente populares. El trabajo de restauración de la ruta emprendida por el rey Alfonso V en los primeros años del siglo XI coincidió con el avance de la difusión del Evangelio entre los vascos que pronto liberaron los pasos occidentales de los Pirineos.

El obstinado retroceso de los árabes coronado por la conquista de la Rioja permitió a Alfonso VI de Castilla continuar con la organización sistemática de la carretera que pronto recibió el título de «camino». Este gran trabajo involucró la construcción de varios puentes y mostró que, contrariamente a lo que a menudo se ha supuesto, El genio románico no despreció las ayudas materiales para lograr versatilidad. El poder de Cluny acudió en ayuda de la empresa, se hizo sentir a lo largo de la peligrosa longitud del camino y prestó su apoyo de manera efectiva.

El movimiento de innumerables peregrinos a través de las tierras de la cristiandad, barcos que iban de un lado a otro por el mar bajo el signo equívoco de la Cruz, tesoros dispersos, como los dones de los Reyes Magos, alrededor de las losas sobre las cuales descansan los testigos de Cristo, himnos y Canciones que envuelven a los manifestantes: todo este fermento se encuentra en el corazón de la civilización románica. y efectivamente prestó su apoyo.

Clasificación de la arquitectura románica

El eminente arqueólogo Pierre Lavedan clasificó la arquitectura románica según el sistema de bóvedas adoptado en la nave principal. Distingue tres grupos: iglesias con túneles o bóvedas de galerías sin galerías en los pasillos; iglesias con túneles o bóvedas con galerías en los pasillos; y iglesias abovedadas con una serie de cúpulas.

La primera categoría incluye Borgoña, Poitou y Provenza; el segundo comprende la buena serie de iglesias en la región de Clermont-Ferrand y el grupo conocido como iglesias de los caminos de peregrinación; y el tercero, además del grupo compacto de iglesias abovedadas en Angoumois, Perigord y Quercy, tres edificios separados que parecen tener poca conexión entre sí o con sus alrededores:

Esta clasificación al menos tiene la ventaja de ser original. Eludiendo hábilmente las teorías anteriores, reconoce la preocupación básica de los constructores románicos: la búsqueda de un sistema de bóveda que mantenga un equilibrio uniforme, y toma nota de las variadas soluciones propuestas. De vez en cuando, las iglesias de construcción de madera fueron destruidas por grandes incendios y esto alentó a sus constructores a usar piedra en lugar de materiales inflamables.

Las bóvedas de piedra también brindaron un interior de dignidad, unidad y solidez estructural mucho mayor que la que se podía obtener de las bóvedas de madera o los techos planos. Sin embargo, limitar el campo de la expansión románica a las iglesias abovedadas es una restricción demasiado severa e implica la eliminación total de Escandinavia.

Las naves con techo de madera de los siglos XI y XII no indican la supervivencia de una tradición anticuada en la construcción de iglesias; persiguen y desarrollan experimentos constructivos individuales en los campos de la elevación rítmica y la división de masas que no son menos revolucionarias que las bóvedas ideadas por los arquitectos románicos.

Las iglesias de peregrinación

Algunos arquitectos y arqueólogos han identificado una escuela separada conocida como «las iglesias de los caminos de peregrinación». Esto incluye solo tres edificios supervivientes: la iglesia de la abadía de Conques, la iglesia de San Sernin en Toulouse y la catedral de Compostela. También hubo, sin embargo, dos iglesias ahora destruidas: el santuario de peregrinación de San Martín en Tours y la iglesia de la abadía de San Marcial en Limoges.

La construcción de estas cinco iglesias se extendió durante todo el siglo XI y continuó en el siguiente, manteniendo una fidelidad notable a la concepción original. Esto fue en una escala generosa para permitir el manejo de grandes multitudes; los chevets se desarrollaron de manera prominente y se permitieron movimientos alrededor del altar mayor; tanto los cruceros como las naves estaban flanqueados por pasillos, y sobre éstos había galerías con bóveda cuadrada con arcos gemelos que se abrían a la nave.

La difusión de esta fórmula dio lugar a algunos edificios sorprendentes en otros lugares, como St Remy en Reims, Saint-Sauveur en Figeac e iglesias en Marcilhac y St Gaudens. Las conexiones también se pueden observar con las grandes iglesias románicas de la Baja Auvernia, y el armonioso ritmo ternario de St. Etienne en Nevers parece derivar de ello. e iglesias en Marcilhac y St Gaudens.

Las conexiones también se pueden observar con las grandes iglesias románicas de la Baja Auvernia, y el armonioso ritmo ternario de St. Etienne en Nevers parece derivar de ello. e iglesias en Marcilhac y St Gaudens. Las conexiones también se pueden observar con las grandes iglesias románicas de la Baja Auvernia, y el armonioso ritmo ternario de St. Etienne en Nevers parece derivar de ello.

Iglesias con cúpulas

También surgió la creencia simultánea de que era posible resolver otro enigma de la arquitectura románica que había formado un obstáculo en la clasificación de las escuelas provinciales, recurriendo a la teoría de las carreteras. Aquitania posee un magnífico grupo de iglesias repartidas en Angoumois, Saintonge, Perigord, Quercy y Limousin, que están abovedadas con una serie de cúpulas.

Estos coro de techo, nave y transeptos, así como el cruce. Esta disposición da como resultado un sorprendente efecto monumental completamente diferente a las estrechas divisiones formadas por las naves abovedadas más habituales: expande el espacio interior en la mayor medida posible y el plan resultante se define por una sucesión de cuadrados perfectos penetrados por ondas de luz y que proporcionan una visibilidad total ya que no hay pilares interiores.

Hay una sensación rítmica de movimiento de bahía a bahía que parece estar inspirada en las cúpulas hinchadas. Las áreas exteriores solo están completamente desarrolladas en las chevets con sus pequeños ábsides radiantes.

En períodos de inseguridad, como la cruzada contra los albigenses y la Guerra de los Cien Años, estos edificios eran fácilmente adaptables para fines de defensa. Las áreas exteriores solo están completamente desarrolladas en las chevets con sus pequeños ábsides radiantes.

Estas iglesias pueden haber derivado del arte cristiano bizantino., pero su agrupación y distribución siguen siendo temas de discusión. En la elaboración de una encuesta de estas iglesias abovedadas, últimamente se ha observado que están dispersas a lo largo del camino romano que llevaba de Rodez a Cahors y de allí a Saintes a través de Perigueux y Angouleme, y que todavía estaba en uso durante el período románico. Sin embargo,

¿por qué, de todos los grandes caminos que cruzan la Francia medieval utilizados tanto por peregrinos como por el tráfico de negocios, si este hubiera sido el único en producir una fórmula arquitectónica definida en forma vigorosa? ¿Por qué la extensión de este tipo hacia el este se extinguió en las primeras pendientes del Macizo Central, cuando la distancia entre Rodez y Auvernia? ¿Las regiones de Velay y del Mediterráneo en realidad no son más que las cubiertas por la sección occidental de la antigua carretera?

Esta teoría de la carretera no es más que aproximada y no explica las manifestaciones más distantes del estilo, perdidas en medio de muchas otras formas, en St Hilaire en Poitiers, la iglesia de la abadía de Fontevrault en Touraine y la catedral de Le Puy.

Esplendores perdidos

Originalmente, las grandes iglesias románicas resplandecían con ricos materiales, dorados, coloreados y luminosos. Su arquitectura reinaba supremaLa escultura de piedra que rodeaba sus puertas estaba supeditada a ella. Los interiores de algunas de las iglesias estaban completamente cubiertos con pinturas murales., el ejemplo más famoso es Saint-Savin-sur-Gartempe, donde se modificó la sección de la bóveda sobre la nave principal a medida que avanzaban los trabajos.

La reciente restauración en la iglesia de peregrinación de Saint-Julien en Brioude ha revelado huellas de colores intensos y efectos de mármol en los pilares. Parece que hubo un gusto especial por los edificios de colores tan magníficos en Poitou, Touraine y Anjou, pero los tonos lavados y aterciopelados que ahora vemos no son más que aproximaciones de los originales.

En estas regiones, la extraordinaria riqueza y vivacidad de las pinturas murales no parece ser, como en otras partes, un sustituto conveniente del arte perdido del mosaico., pero una técnica en sí misma, realizada, altamente inventiva y conforme a sus propias leyes individuales.

La falta de talleres locales con calificaciones adecuadas a menudo causó el reemplazo de grandes composiciones pintadas por simples apariencias de decoración. Esta uniformidad fue coronada, sin embargo, por los aspectos más destacados de la decoración pintada aplicada a capiteles y timpanas, y se extendió a las representaciones triunfales de Cristo en majestad, rodeadas por los símbolos de los evangelistas en los ábsides.

En extraños rincones de la iglesia, en espacios libres de muros especialmente preparados a la altura de los ojos, algún artista imaginativo retrataría a un santo patrón o alguna escena edificante cuya inesperada aparición interrumpiera la simetría de los muros. Esto contribuyó a la expansión flexible de libre,

Una atmósfera de luz y color brillante parece haber sido una de las necesidades espirituales básicas del románico. Pedro el Venerable, conocido por su desapego y su deseo de restringir el orden Cluniac a una vida de ascetismo, una vez aludió a la impresión que le causaron las pinturas de una capilla Cluniac, «por mucho la más hermosa de todas las iglesias en Borgoña. »

Esta sensación de deleite incluía objetos de arte , especialmente el trabajo de los orfebres que se consideraba vital para la arquitectura y mejoraba su efecto. Altares, toldos, candelabros y luces estaban incrustados con oro, plata, esmalte y piedras preciosas. El tesoro milagrosamente conservado de la abadía de Conques nos da una idea del atractivo de tales riquezas.

Conques no fue la única abadía en condiciones de adornar su magnífica iglesia con preciosas artesanías. y adornos. Cada monasterio, catedral y santuario de peregrinación se sentía obligado a recolectar y nutrir un tesoro que podría ser un signo externo de su fama. En cuestiones de arqueología románica, siempre es esencial referirse a Cluny: aquí, un inventario de reliquias, joyas , adornos litúrgicos y manuscritos iluminados, tomados en 1304, enumeran no menos de 225 artículos, la mayoría de los cuales probablemente se remontan al románico. período.

¿Arquitectos o albañiles?

¿Es cierto que los edificios románicos fueron obra de obreros con talento pero colectivamente anónimos y sin pretensiones de individualidad, mientras que la arquitectura gótica fue testigo del renacimiento del maestro arquitecto, creador del diseño y jefe supremo del taller? Hasta hace muy poco, se consideraba que el románico era un arte de albañiles, pero el juicio contemporáneo es más justo.

No hay duda de que los arquitectos románicos. tenía poco conocimiento matemático, pero esto fue compensado por una habilidad adquirida que, en su audacia absoluta, a veces recuerda la de los arquitectos modernos que trabajan con concreto reforzado. No eran ingenieros entrenados, pero los hombres prácticos brotaron del suelo y sintonizaron con sus ritmos y su poderoso empirismo.

Como se ha señalado a menudo, para lograr la cruz utilizaron formas geométricas simples: cuadrados, rectángulos, círculos y semicírculos, renunciando a las formas elegantes pero exageradas de los estilos árabe y mozárabe. Hicieron ampliaciones y ajustes precisos con la ayuda de combinaciones simbólicas de figuras que se conocían desde la antigüedad, aunque se debe tener sumo cuidado al verificar esto hoy en el terreno.

 

Es bastante seguro decir que los arquitectos románicos, como todos los creadores realmente inspirados, fueron capaces de visualizar sus edificios terminados desde el momento en que se colocaron sus cimientos; proyectaron y delinearon diseños que se aferraban al suelo y perfeccionaban el paisaje. No dudaron en remodelar y revisar sus planes mientras trabajaban, a veces demoliendo lo que ya habían construido si pensaban que los resultados beneficiarían a la composición general.

Eran servidores en lugar de maestros de sus diseños y mantenían el derecho de hacer cambios hasta la finalización del trabajo. Así, a principios del siglo XII, el coro de la iglesia del priorato cluniacense de La Charite-sur-Loire fue demolido, a pesar de que el trabajo preliminar apenas se había completado, y se reconstruyó en una escala mayor, posiblemente porque se había considerado demasiado pequeño por la importancia de una iglesia que atrajo a tantos peregrinos.

En Saint-Savin-sur-Gartempe hubo una pieza aún más espectacular de reconstrucción imprevista. Aquí, el arquitecto había visualizado una nave con una bóveda de túnel apoyada en arcos transversales, y las tres primeras bahías occidentales se erigieron en estas líneas. La obra del pintor de frescos, sin embargo,

Dejando de lado por el momento las enormes catedrales renanas y las principales iglesias de peregrinación que tanto admiran hoy en día, hay muchos edificios conocidos de importancia secundaria que tienen tanta individualidad que es casi imposible negar la mano de un maestro arquitecto indiscutible.

Para tomar un solo ejemplo de los innumerables disponibles: el coro de la iglesia de Chateau-Meillant en Berry. Esto le da a su constructor anónimo un gran reconocimiento con su sorprendente variedad de siete ábsides y sus combinaciones de arcos perforados gemelos apoyados en columnas delgadas para que se comuniquen entre sí. Para tomar un ejemplo más famoso, el claustro en Moissac con su composición asegurada,

Iglesia de la abadía benedictina, charroux

Trágicamente, no podemos adjuntar el nombre de ningún arquitecto a la increíble abadía de Charroux en Poitou. Antes de su destrucción indiscriminada, este debe haber sido uno de los logros románicos más perfectos y originales.

La abadía benedictina de Charroux se fundó en la segunda mitad del siglo VIII y se hizo famosa por el consejo que se celebró allí en 989 en un intento por lograr la Paz de Dios. También poseía un tesoro de reliquias santas, algunas de las cuales habían sido manejadas por Cristo.

Para albergarlos y presentarlos con la debida solemnidad para adorar a los peregrinos, se ideó un programa de construcción excepcionalmente ambicioso, que incluía una mezcla audaz de los dos planes aparentemente incompatibles heredados por el mundo románico: La basílica cruciforme y la rotonda.

Hasta ahora, estos dos diseños tradicionales han sido tratados por separado o simplemente yuxtapuestos. Se dejó al arquitecto desconocido de Charroux en el primer tercio del siglo XI para realizar su combinación orgánica insertando una vasta rotonda en el corazón de su edificio, en el cruce. Aquí había un espacio central desde el cual los peregrinos podían ver las reliquias en la cripta; esto estaba limitado por ocho pilares de cuatro lóbulos y extendido por un triple ambulatorio que disminuyó en altura.

Anchas cruces con pequeños ábsides en sus lados orientales proyectados hacia el norte y el sur, y un chevet semicircular, probablemente con pequeños ábsides radiantes, prolongaron la rotonda hacia el este. Los adoradores que entraban en la nave debían haber sido golpeados por la inmensa altura del cruce, que estaba lleno de luz que penetraba a través de las numerosas bahías.

Un sistema doble de arcos superpuestos rodeaba el espacio central con su altar elevado, los más bajos actuaban como soportes. A nivel del suelo, el plan era circular, pero más arriba se volvió octogonal para recibir los segmentos de las bóvedas de túneles elevados sobre la primera de las ambulatorias. Desafortunadamente, todo lo que sobrevive de este impresionante y único edificio es la linterna-torre que domina los techos en cuclillas de la ahora pequeña y adormecida ciudad.

Constructores románicos

Con algunas excepciones, los nombres y las funciones de la mayoría de los constructores clave de la época románica (arquitectos, diseñadores, albañiles y similares) nos son desconocidos. Sin embargo, sí sabemos que los monasterios fueron la fuerza impulsora detrás de gran parte del edificio.

Guiados por sus grandes abades, estos antiguos monasterios, que habían intentado desesperadamente mantener la vida civilizada dentro de sus muros durante la Edad Oscura, fueron de los primeros en inspirarse en el renacimiento cultural y arquitectónico que fue el románico.

Casi todos los monasterios desde Agaune y Payerne hasta Tournus, Jumieges, Tours, Saintes y Conques se convirtieron en un vasto taller en el que se desarrollaron atrevidos experimentos. Fertilización del suelo, Los intercambios mutuos y los dominios ampliados aumentaron continuamente sus recursos.

Sin tener en cuenta el costo, gastaron grandes sumas de dinero en la construcción de iglesias que estaban fuera de proporción con sus necesidades reales, pero consideraron que estos lujos supremos eran ofrendas a Dios en lugar de a ellos mismos. Hicieron que materiales valiosos fueran traídos grandes distancias. (Ver también:

Identificar las funciones de los individuos, sin embargo, no es una cuestión fácil. Primero, es necesario distinguir entre el administrador de las obras y el técnico responsable de la dirección del taller, y los equipos de canteros, constructores y decoradores. La Crónica de San Benigne que describe la reconstrucción de la iglesia de la abadía benedictina en Dijon poco después de las 1100 es muy esclarecedora en este punto. Muestra que la dirección de la empresa se dividió entre dos autoridades.

El obispo de Langres, quien inició la restauración del antiguo monasterio, estuvo a cargo de la administración financiera y organizó el transporte de materiales al sitio. Al abad William se le asignó la doble tarea de «especificar el trabajo en sí mismo»

En segundo lugar, solo porque un nombre esté grabado en una piedra, no significa necesariamente que la persona en cuestión tuvo un papel importante en el trabajo de construcción. Muchas capitales románicas en España, Italia y Francia llevan firmas, pero muchos de estos nombres inexplicables plantean problemas inexplicables.

En la entrada de la catedral de Ferrara, por ejemplo, se puede encontrar la firma del maestro Nicolo, uno de los primeros escultores identificados de la Italia románica. Su trabajo muestra la influencia bizantina, pero su talento individual le otorga a sus tallas un realismo dramático. Pudo haber sido responsable de los finos relieves en la fachada de San Zeno en Verona, pero su identificación con Nicolo, quien en 1135,

La firma más famosa en el arte románico fue, sin duda, «Gislebertus hoc fecit» (Gislebertus hizo esto). Esto se coloca con orgullo a los pies de la figura de Cristo en el Juicio Final establecido sobre la puerta oeste de la Catedral de San Lazare en Autun. Gislebertus fue un nombre muy común durante este período y los textos contemporáneos citan varios en el sur de Borgoña solo.

Este es generalmente considerado como Gislebertus(primera mitad activa del siglo XII) el talentoso escultor de la composición sobre la puerta oeste y de la mayor proporción de las capitales altamente individuales del interior.

El escultor incluso ha sido llamado el Cezanne del románico, una idea atractiva, aunque peligrosamente equívoca. Mientras que Cézanne, en el corazón del resurgimiento impresionista, abrió el camino al desarrollo de la pintura contemporánea, Gislebertus, en 1130, fue testigo de los últimos rayos de la supremacía románica; Además, detrás de él, estaba el peso abrumador de la herencia de Cluny, de la que nunca se atrevió a liberarse por completo.

La catedral de compostela

Poco antes, en el siglo XI, la catedral de Compostela fue ampliada como resultado de una colaboración triple. El obispo Diego Pelaez, que ocupó la sede desde 1070 a 1088, decidió reconstruir la basílica encargada por Alfonso el Grande a fines del siglo IX, devastada por el asaltante Almanzor y restaurada por Alfonso V. La dirección general de la obra fue confiada a representantes calificados.

El capítulo de la catedral, uno de los cuales, Bernard, conocido como el Antiguo, fue responsable del plan. Según la «Guía de peregrinos», que nos ha dejado una valiosa descripción de la gran catedral, recibió la ayuda de un diputado llamado Robert y de unos cincuenta cortadores de piedra. La guía lo describe como un albañil; también lo llama ‘domnus, ‘que lleva a la creencia de que puede haber sido un empleado, muchos de los cuales, en opinión de los arqueólogos, eran de origen francés.

Ciertamente el nombre de Bernard no es familiar en el idioma español. Otros lo identifican con el Bernard, que fue tesorero del capítulo y responsable de la fuente monumental que recibió a los peregrinos de Francia en la plaza al norte de la basílica. Sin embargo, esto puede ser que poseía un talento vivo y ecléctico y trabajó en las iglesias de St Martial en Limoges, Sainte-Foy en Conques y St Sernin en Toulouse.

El Maestro Stephen también trabajó en el sitio en Santiago con resultados tan excelentes que, en 1101, se le pidió que proporcionara planes para la catedral en Pampeluna. lo que lleva a la creencia de que puede haber sido un empleado, muchos de los cuales, en opinión de los arqueólogos, eran de origen francés. Ciertamente el nombre de Bernard no es familiar en el idioma español. Otros lo identifican con el Bernard, que fue tesorero del capítulo y responsable de la fuente monumental que recibió a los peregrinos de Francia en la plaza al norte de la basílica.

Sin embargo, esto puede ser que poseía un talento vivo y ecléctico y trabajó en las iglesias de St Martial en Limoges, Sainte-Foy en Conques y St Sernin en Toulouse.

Una organización similar fue favorecida por la construcción del excelente priorato de Cluniac en Montierneuf en Poiters. Bajo el mando de Prior Guy, que era el sobrino de St Hugh y bien pudo haberse modelado a sí mismo como su patrón y constructor, el trabajo fue dirigido por un monje llamado Ponce, asistido por Mainard, un maestro albañil o cortador de piedras.

Este edificio no comenzó hasta 1077, pero la iglesia se terminó o casi se completó en su consagración menos de veinte años después, en 1096.

Una arquitectura para defender contra la guerra y la calamidad

Los edificios románicos pueden ser grandes o íntimos, de construcción experta o cruda, hechos de bloques bien unidos o de guijarros comunes hundidos en el mortero. Van desde abadías señoriales o castillos normandos recortados contra el cielo, hasta simples santuarios rústicos concebidos como entidades separadas.

En todos estos casos, la arquitectura románica evitó la monótona estandarización de la arquitectura romana imperial, de la que reclamaba su ascendencia y que se había extendido por todo el mundo. Los antecedentes precarios de la existencia, incluyendo la guerra, el hambre y las epidemias, y la ascendencia de los señores feudales fue suficiente para explicar la ausencia casi completa de cualquier preocupación por una planificación urbana a gran escala comparable a los planes majestuosos dictados por las antiguas civilizaciones de Oriente y Occidente.

En estos tiempos perturbados, cada área habitada tenía que ser primero una defensa y un refugio. En el mundo románico ya no había caminos triunfales bordeados por tumbas, edificios suntuosos o arcos para deleitar a los vanos conquistadores. No fue hasta el declive de la civilización románica que se crearon nuevas ciudades y se redescubrieron los secretos perdidos de las plazas y la organización lógica del espacio.

 

Dentro de los pueblos románicos, calles, callejones y canales pintorescos, en lugar de avenidas nobles, formaban un complicado laberinto. En lugar de templos o mausoleos, estaban rodeados por una confusión de edificios que no tenían relación con ninguna ley matemática. En Cluny, en el siglo XII, la rue d’Avril, probablemente la calle más antigua de la ciudad, serpentea, como una lombriz de tierra, entre casas bajas y no alineadas de tradición románica.

Organización del espacio

Los albañiles románicos estaban lejos de ser teóricos. Su economía ahorradora, el rechazo absoluto de los desperdicios, el sentido práctico y el gusto por la seguridad en lugar de cualquier forma de elaboración costosa, eran todas buenas virtudes «campesinas».

Para simplificar en exceso una situación compleja, cada faceta de la arquitectura románica nos remite a unas pocas reglas muy simples: la organización del espacio en bahías regulares y la yuxtaposición o superposición ocasional de masas convencionales dispuestas como cubos entrelazados.

Cada avance en el progreso técnico, ya sea el resultado de una migración de artesanos, un detalle incautado por el ojo rápido de un arquitecto o una conquista política, se adaptó para encajar en este esquema esquemático. Así, La arquitectura militar se benefició de las Cruzadas por el descubrimiento de complejos diseños y secciones redondas de fortificaciones bizantinas.

Las antiguas bodegas del siglo XI colocadas en sus montículos artificiales prácticamente desaparecieron o fueron encerradas detrás de una red de barrios y casamatas. Su construcción implicó la unión de una serie de espacios cuadrangulares, que plantearon muchos menos problemas que la construcción de las torres redondas de los muros de contención que debieron haber contribuido a la expansión de las bóvedas domésticas.

La construcción de la iglesia, que era más detallada pero menos inventiva, procedía sobre la misma base. Las antiguas bodegas del siglo XI colocadas en sus montículos artificiales prácticamente desaparecieron o fueron encerradas detrás de una red de barrios y casamatas.

Su construcción implicó la unión de una serie de espacios cuadrangulares, que plantearon muchos menos problemas que la construcción de las torres redondas de los muros de contención que debieron haber contribuido a la expansión de las bóvedas domésticas. La construcción de la iglesia, que era más detallada pero menos inventiva, procedía sobre la misma base.

Las antiguas bodegas del siglo XI colocadas en sus montículos artificiales prácticamente desaparecieron o fueron encerradas detrás de una red de barrios y casamatas. Su construcción implicó la unión de una serie de espacios cuadrangulares, que plantearon muchos menos problemas que la construcción de las torres redondas de los muros de contención que debieron haber contribuido a la expansión de las bóvedas domésticas.

La construcción de la iglesia, que era más detallada pero menos inventiva, procedía sobre la misma base. que plantearon muchos menos problemas que la construcción de las torres redondas de los muros de contención que debieron haber contribuido a la expansión de las bóvedas domésticas. La construcción de la iglesia, que era más detallada pero menos inventiva, procedía sobre la misma base que plantearon muchos menos problemas que la construcción de las torres redondas de los muros de contención que debieron haber contribuido a la expansión de las bóvedas domésticas.

La construcción de la iglesia, que era más detallada pero menos inventiva, procedía sobre la misma base.

En particular, lo que se debe apreciar es el ritmo espacial provocado por la sucesión de bahías, como una bola que un grupo de jugadores pasa de uno a otro; Este es uno de los efectos más ricos y evocadores de la arquitectura románica. Este movimiento interior, provocado por el equilibrio de elementos básicos como pilares y arcos transversales, arcadas y ventanas de clóset, se refleja en las elevaciones exteriores marcadas por contrafuertes y aligeradas por bahías y arcadas intermedias.

Bahías independientes con soportes perfectos o imperfectos.

Estas dos categorías son aparentemente contradictorias. La recesión y el ahuecamiento hacen que las paredes sean más delgadas y ligeras a medida que se elevan. Corbelling, por otro lado, hace que todo el peso de un edificio se apoye en un soporte disminuido por la interacción de pasos sucesivos que sumergen y dividen las presiones internas como el movimiento de las ondas invisibles.

Los esfuerzos de los arquitectos románicos se concentraron en asegurar la independencia estructural de la bahía abovedada. El elemento básico fue conducido a una organización independiente mediante la interacción de saldos cuidadosamente elaborados, o fue asistido por apoyos externos.

De esta elección resultaron tantos procedimientos diferentes y arreglos interiores que casi sería posible utilizarlos como base para un nuevo sistema de clasificación para la arquitectura románica. Las naves individuales, tan adecuadas a las demandas de la liturgia (no estaban divididas por pantallas), tenían que compensar la ausencia de contrafuertes mediante un sistema de claustro o bóvedas domésticas que contenían sus propios empujes.

Bóvedas de túneles, por otro lado, contrafuertes requeridos que solo podrían ser efectivos si se aplicaran al punto de ruptura probable o a la base real de la bóveda. Estas condiciones crearon pasillos abovedados en cuadrantes, especialmente aquellos que apoyaban galerías tan favorecidas por los arquitectos de Auvernia.

Construido después de 1000 con la ayuda de técnicas rudimentarias, el nártex de Tournus resultó ser una de las construcciones más magistrales y una de las combinaciones espaciales más poderosas de toda la arquitectura románica. En Cluny, menos de cien años después, se evitó el apantallamiento imperfecto de la nave por los pasillos abovedados, doblando y clasificándolos, conteniendo así los contra-empujes opuestos engendrados por la bóveda puntiaguda del túnel de la propia nave.

Decoracion arquitectonica

Para completar su tarea y dar vida a una colección de colores muertos, un pintor de frescos retoma su pincel y, con unos pocos trazos deslumbrantes, aumenta la luz en una cara, enfatiza la caída de una cortina o acentúa el contorno. Su trabajo brilla y se transfigura como si se proyectara repentinamente desde las sombras. Al igual que con los bocetos, la construcción técnica de masas equilibradas carece de este toque final de genialidad.

En la arquitectura románica, la escultura asume la importante función del toque final, sin la cual el marco más bello no es más que un esqueleto muerto. Al igual que la decoración pintada en la superficie de un jarrón antiguo, otorga una estructura aparentemente lógica y funcional con un toque de irracional.

Sorprende descubrir que una pequeña parte de la superficie total de un edificio románico se destinó a la decoración escultórica, ya fuera relieves o estatuas. La subordinación objetiva de la ornamentación queda clara por el hecho de que el arquitecto casi siempre la reservó para los puntos clave de la estructura.

En los exteriores, la escultura se limitaba a tres características bien espaciadas: cornisas, molduras de arcos y las puertas que sobrepasaban el tympana. Una cornisa corre a lo largo de la parte superior de una pared debajo de la caída del techo, que resalta con su línea firme. Las ménsulas que soportan la repisa a intervalos añaden un efecto parpadeante. En el este de Francia suelen ser sencillas, pero, desde España hasta Berry, están decoradas con lenguas y pergaminos, lo que sugiere una influencia árabe.

En el oeste de Francia, se encuentran junto a las ménsulas figuradas, un sistema que se extendió gradualmente a las orillas del Loira. Estas áreas pequeñas no ofrecían mucho alcance a los escultores que representaban a hombres o animales. Sin embargo, en algunas iglesias de Saintonge y Upper Auvergne, el ingenio de los artistas, para los cuales ningún detalle fue de poca importancia, dado que jugó su papel en toda la composición, dotó a estos pequeños rasgos de toda la gama de su imaginación espiritual.

Las molduras de arco tienen una doble función. Enmarcan ventanas y puertas con sus curvas y, por lo tanto, sirven para resaltar sus roles estructurales. También ayudan a aclarar las paredes en las que aparecen estas aberturas mediante una serie de recesiones y proyecciones. Por este medio, fue posible evitar un efecto feo de piedra de punta gruesa.

Por lo general, románicolos escultores reservaron su habilidad para las arquivoltas de puertas cuyas grandes proporciones no eran adecuadas para ser dejadas al descubierto, y limitaron la decoración de las bahías más pequeñas a las piedras de molde discretamente moldeadas. Sin embargo, en Occidente, y especialmente en Saintonge, amontonaban la decoración de todos ellos, cubriendo sus superficies con pergaminos y palmadas o con pequeñas figuras que se correspondían con los ejes radiantes.

Estos grandes portales esculpidos proceden del renacimiento incuestionable del arte del escultor que, poco antes del siglo XII, completó las grandes experiencias arquitectónicas del undécimo y al mismo tiempo marcó el resultado de todas las investigaciones continuas desde 1000. Su aparición simultánea en Languedoc y Borgoña es una prueba del alcance del desarrollo. Las composiciones ligeras y sobrias de la Porte de Miegeville en St Sernin, Toulouse, y el portal oeste de la gran iglesia en Cluny dan paso a las frenéticas visiones apocalípticas y los últimos juicios del siglo XII. Poco a poco, la escultura logró un perfil más fresco, más rico y más móvil.

Se han hecho intentos para establecer una conexión entre estos grandes portales esculpidos y el movimiento de peregrinos a Santiago. Es cierto que dos de los ejemplos más famosos de Vezelay y St Gilles-du-Gard pertenecen a los santuarios que figuran en la «Guía de peregrinos» como estaciones importantes en la carretera.

Sin embargo, su ausencia casi total en Velay y Auvernia, a pesar del hecho de que estas regiones fueron atravesadas por muchas de estas rutas y fueron santificadas por la presencia de muchas reliquias sagradas, debilitan mucho esta teoría. Además, Poitou y Saintonge, aunque atravesados ​​por las carreteras occidentales, no ofrecen ejemplos de este tipo.

Podemos hacer mejor tomando nota de la configuración geográfica de estas esculturas, que debe haber sido difícil de ensamblar.

Capitales Románicas

Esta última región, hasta cierto punto, encontró una compensación en las capitales que superan los pilares, que actúan como una ruptura antes de la primavera real del arco. Este fue un principio heredado por los arquitectos románicos de la antigüedad clásica.

Excluyeron las formas dórico y jónica por tener muy poco en común con sus ambiciones decorativas, pero se apoderaron de la rica variedad corintia reinterpretándola con la libertad de elección típica de su inventiva.

En el verano de 1964, se recuperó una magnífica capital del sitio de la iglesia de la abadía de Cluny: probablemente provino del nártex construido después de la finalización de la iglesia real alrededor de 1115-1120. Con su cesta alargada que se expande repentinamente en una poderosa voluta, proporciona una estilización del motivo corintio con una autoridad concentrada que bien puede permanecer sin igual. El trabajo de los primeros orfebres y las iluminaciones prerrománicas, especialmente los irlandeses.

Amplió considerablemente el repertorio con combinaciones de adornos en espiral y entrelazados, así como con decoraciones zoomorfas de monstruos, espalda con espalda o uno frente al otro, que eran de origen asiático. Los artistas románicos explotaron completamente la función arquitectónica de los capiteles y, al mismo tiempo, recrearon completamente los detalles de su forma esculpida. Su principal invento fue asignarles un papel casi litúrgico convirtiéndolos en ilustraciones de las maravillosas historias en que se basa la fe cristiana.

 

Innumerables ejemplos dispersos a lo largo de la esfera de influencia románica son ilustraciones conmovedoras de su capacidad para resolver este problema dual con éxito. Los artistas románicos explotaron completamente la función arquitectónica de los capiteles y, al mismo tiempo, recrearon completamente los detalles de su forma esculpida. Su principal invento fue asignarles un papel casi litúrgico convirtiéndolos en ilustraciones de las maravillosas historias en que se basa la fe cristiana.

Dos tipos de capital existen lado a lado. Cada uno coronando una columna aislada es una entidad completa. Tienen forma de conos truncados, o como cubos con sus partes inferiores redondeadas. Cuando la columna se reduce a un medio cilindro y forma una respuesta, el capitel simplemente se corta por la mitad verticalmente y su perfil permanece inalterado.

Estas superficies eran adecuadas para el tallado de hojas, pero no eran tan satisfactorias como las extensiones planas para la representación de formas humanas. La escultura de la planta en piedra parece no haberse extinguido nunca, pero la representación de formas humanas no se había intentado hasta que los escultores románicos lanzaron audazmente el ataque.

Sus primeros esfuerzos, que datan de alrededor de 1000, son vacilantes y no están formados, pero también son sorprendentes debido a su promesa implícita. Las reglas que estos pioneros anónimos se esforzaron por formular fueron aquellas que debían atraer continuamente la atención de escultores posteriores. Una vez más, el proceso creativo se revela claramente en St Benigne en Dijon.

Casi todas las capitales de la rotonda estaban sin decorar, excepto las que enmarcaban la entrada oeste que estaban adornadas con extrañas y turbulentas composiciones en relieve, una de las cuales fue identificada por Andre Parrot como los símbolos de los cuatro evangelistas.

Es difícil darse cuenta de que estas composiciones, ejemplos de una técnica ya lograda, son contemporáneas con los a tientas infantiles expresados ​​en algunas de las capitales ambulatorias. Con la debida atención a la forma de la capital, un artesano imaginativo (mal atendido por una ejecución imperfecta) ha tratado de representar a una figura en la oración.

La cabeza rudamente trabajada tiene una frente baja imitada vagamente de uno de los cuales ha sido identificado por Andre Parrot como los símbolos de los cuatro evangelistas. Es difícil darse cuenta de que estas composiciones, ejemplos de una técnica ya lograda, son contemporáneas con los a tientas infantiles expresados ​​en algunas de las capitales ambulatorias.

Con la debida atención a la forma de la capital, un artesano imaginativo (mal atendido por una ejecución imperfecta) ha tratado de representar a una figura en la oración. La cabeza rudamente trabajada tiene una frente baja imitada vagamente de uno de los cuales ha sido identificado por Andre Parrot como los símbolos de los cuatro evangelistas. Es difícil darse cuenta de que estas composiciones, ejemplos de una técnica ya lograda, son contemporáneas con los a tientas infantiles expresados ​​en algunas de las capitales ambulatorias. Con la debida atención a la forma de la capital, un artesano imaginativo (mal atendido por una ejecución imperfecta) ha tratado de representar a una figura en la oración.

La cabeza rudamente trabajada tiene una frente baja imitada vagamente de un artesano imaginativo (mal servido por una ejecución imperfecta) ha intentado retratar una figura en oración. La cabeza rudamente trabajada tiene una frente baja imitada vagamente de Un artesano imaginativo (mal servido por una ejecución imperfecta) ha intentado retratar una figura en oración. La cabeza rudamente trabajada tiene una frente baja imitada vagamente de Arte romano con una larga barba dividida en dos puntos por una separación del centro ajustada entre dos brazos torpemente levantados.

Un giro poco convincente del cuerpo hace que las palmas abiertas se extiendan hacia las esquinas de la capital, que en otros lugares están decoradas con una gran cantidad de follaje alargado. Al lado, el escultor, ya sea como una broma o como resultado de una interrupción, ha dejado el esbozo de su obra inscrita en la superficie de la piedra: el surco de la barba y el gesto de los brazos levantados.

Estos destellos de las capitales de Dijon son extremadamente valiosos, ya que resumen adecuadamente el principio básico de la escultura románica: su sujeción absoluta a la forma y el plan de los soportes, sin importar cuán exigentes sean. Esto explica las deformaciones anatómicas, elongaciones excesivas y acortamientos a veces en combinación, que desconcertaron a los historiadores del arte del siglo XIX.

Los escultores románicos casi nunca pensaron en imitar la naturaleza, excepto en detalles secundarios. Comenzando con una idea instintiva, experimentaron con líneas en piedra, forzando una forma sobre ellas, justo cuando uno busca un perfil o una silueta en una nube en disolución. Fueron especialmente influenciados por las imágenes encontradas en manuscritos iluminados irlandeses., en el que los cuerpos humanos fueron retorcidos y doblados en actitudes extraordinarias. 

Mediante escorzos, arabescos, distorsiones y enjambres desconcertantes de formas humanas, los escultores liberaron la arquitectura románica de su lógica implacable, dotándola de magia con un sentido del equilibrio. Cuanto más se acercaba este arte a la madurez técnica, más parecía lograr un virtuosismo esencial para sus necesidades. Los rollos y espirales de obras tardías realizadas, como la pared de Charlieu con sus esculturas agitadas que ya muestran signos de declive, comparten la abrumadora espontaneidad de los mejores frescos.

La decoración refleja la incertidumbre secular y la certeza religiosa

De este torbellino de formas surgió una sola idea y un sentido de dirección que invadió el mundo. Esta evolución finalmente resolvió la dramática tensión entre las almas atraídas por el orden y la tranquilidad y, sin embargo, en un mundo cruel e inexplicable. Arquitectos románicos poblaron la tierra con iglesias y capillas que simbolizan la eternidad.

Sin embargo, su sentido de angustia y conciencia de pecado invirtieron estos edificios con extraños e infelices monstruos que representan un llamamiento sincero y melancólico a la redención. Este bestiario de monstruos, que se apoderó de la imaginación románica, representaba mucho más que un depósito de formas y temas decorativos.

Era un tipo de clasificación de un mundo atormentado y aterrador y sus recursos, del mal. Todo estaba vinculado en una danza infernal: animales de pesadilla, grifos, monstruos del este, ciápodos, bestias con cabeza de perro y enanos con orejas enormes. Formaron una imagen extraña de abandono intelectual y puro terror.

Arquitectura románica en inglaterra

A Inglaterra, los normandos llevaron de Francia el conocimiento del diseño y la artesanía románica madura. Las primeras catedrales inglesas fueron construidas en este estilo, y había numerosos castillos normandos. Se dice que no menos de siete mil iglesias fueron construidas en Inglaterra en el siglo posterior a la conquista normanda de 1066.

Hubo una arquitectura anglosajona nativa, que era de tipo robusto y resistente, y esto contribuyó con algunas características menores a la nueva expresion

El románico inglés se conoce generalmente como arquitectura normanda. La Catedral de Durham es el monumento más grande en el que el carácter románico original ha persistido a través de accidentes y «mejoras» posteriores.

Pero algunos de los fragmentos más impresionantes de construcción románica se pueden ver en la cripta de la Catedral de Canterbury, en los cruces de Winchester, en la cripta de Worcester y en partes de Peterborough. En general, las catedrales inglesas tenían cruces más largos que los de los edificios típicos de Francia y se agregó una torre principal sobre el cruce.

Arquitectura románica en alemania

En las iglesias románicas alemanas hay más de la antigua basílica, y de las características caribeñas sobrevivientes, adaptadas del arte bizantino por los arquitectos que construyeron para Carlomagno en Aquisgrán (Aix-la-Chapelle); y hay una afinidad especial con las formas lombardas con las que técnicamente comenzó el románico.

Pero nuevamente, la diversidad es una primera característica de las iglesias agrupadas bajo el nombre de estilo. La abundante madera de Alemania a menudo llevó a los arquitectos a cubrir las naves con ese material, y por lo tanto no hubo una transición rápida hacia la iglesia marcada por los modismos desarrollados a partir del uso de la cámara acorazada.

Tampoco hubo una afluencia de eclesiásticos y obreros normandos como en Inglaterra. Sin embargo, las catedrales de Worms, Mainz y Speyer, y la Iglesia de los Apóstoles en Colonia, se encuentran entre los típicos edificios abovedados con una construcción consistente de arco redondo. Ciertas características menores desencadenan el románico alemán de otras variedades, en particular, los planos con ábsides en ambos extremos de la iglesia y, en el exterior, una profusión de galerías con arcadas y torrecillas redondas u octogonales.

En Alemania, más marcadamente que en otros lugares, la arquitectura románica se convirtió en algo consistente, distinto de los bizantinos por un lado y del gótico por el otro. Pero como un estilo elaborado, como se ve en los monumentos más grandes, es algo aburrido, con virtudes que se encuentran en el peligroso reino de lo pintoresco.

Algunos de los mejores en Alemania están apropiadamente en castillos medio románticos «en ruinas». Y, de hecho, en toda Europa, la forma de construcción románica de paredes gruesas, con torrecillas y casi sin ventanas se empleó para castillos, fortalezas y murallas de la ciudad.